MÍISCUADERNOS

VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN LA FUNDACIÓN PHOTOGRAPHIC

Sat, 19 Sep 2026 13:36:03 GMT

VISIONADO DE CICATRICES TATUADAS

Visionado de portafolios en el Día de los Socios de Photographic

EL DETALLE ENTRE EL POLVO

Sun, 13 Sep 2026 19:55:28 GMT

Detrás de la lente: la luz que observa desde al margen

Hay espacios en los que el tiempo no pasa, sino que se acumula

En la penumbra de un sótano, bajo capas de polvo y recuerdos abandonados, descansa una vieja mesa de trabajo de madera. Sus grietas e imperfecciones hablan de proyectos terminados y de otros dejados a la mitad. Pero entre la multitud de objetos arrinconados en la sombra, hay algo que captura la atención de inmediato: una bombilla suspendida de un cable, sujeta por un teniente de apriete al borde de la mesa.

A primera vista, es solo un rincón olvidado. Sin embargo, al encenderse, esa humilde bombilla transforma la atmósfera. Crea una visibilidad casi sagrada en medio de un espacio que está paradójicamente vacío y, a la vez, lleno de cosas que la memoria decidió relegar.

Ser la luz que revela

Al encuadrar la escena y apretar el disparador, me doy cuenta de algo: yo soy como esa bombilla.

Como fotógrafo, mi función es hacer exactamente lo mismo que ese punto de luz: enfocar lo importante, otorgarle presencia a lo que la oscuridad o el desinterés pretenden borrar, dar visibilidad a lo que permanece en la sombra. Somos elementos necesarios; sin la luz —o sin la mirada que encuadra— la escena no existe para los demás.

Pero hay un coste en esa tarea. La bombilla está allí para cumplir una función fundamental, pero está sujeta, estática, rodeada de polvo y al margen.

Al lado del flujo del mundo

Al fotografiar este rincón, no puedo evitar sentir esa misma desconexión. Te conviertes en un observador necesario, pero te quedas al lado. Estás fuera del flujo constante y apresurado de la sociedad; mientras el mundo avanza afuera a toda prisa, tú te quedas suspendido en la penumbra de un sótano, en la quietud de una imagen, integrado entre objetos que han dejado de importar pero que aún tienen una historia que contar.

Es una sensación extraña: ser indispensable para la creación de la escena, pero al mismo tiempo sentirse relegado, como si pertenecieras más a ese grupo de cosas olvidadas que a la vorágine del exterior.

La belleza de la resistencia

Esa luz sobre la madera gastada no busca iluminar todo el sótano, solo reclama su propio espacio. Y tal vez en eso consiste también el acto de fotografiar desde la pausa: no en correr con el resto del mundo, sino en tener la calma para detenerse en el olvido, sujetarse a la mesa y ofrecer un destello de verdad, incluso cuando sientas que te has quedado fuera del mapa.

LO QUE PERMANECE

Sun, 06 Sep 2026 19:46:15 GMT

LO QUE PERMANECE

Después de dieciocho años entrando y fotografiando este edificio, sigo encontrando pequeñas señales que hablan de lo que fue.

La cúpula, los espacios, los rótulos, los restos de una organización del trabajo que ya no existe. En el vestíbulo todavía pueden leerse las palabras Correos y Telégrafos, señalando dos formas de comunicación que durante décadas compartieron este lugar.

Y frente a ellas, bajo el rótulo de Correos, permanece la imagen de una paloma mensajera . Una representación de la comunicación que hoy puede parecer lejana, pero que forma parte de la historia de este edificio y de las personas que lo hicieron funcionar.

He vuelto muchas veces sobre estas imágenes porque creo que en ellas hay algo más que arquitectura. Hay una memoria que se resiste a desaparecer.

Esta mirada sobre el edificio forma parte de una investigación que continúa abierta. Algunas de estas reflexiones también han tomado forma en un texto escrito para la revista L’Avenç , dentro de su espacio dedicado a los lugares y la memoria .

Mientras tanto, sigo fotografiando.

Porque los edificios cambian, las formas de comunicarnos desaparecen o se transforman, pero algunas huellas permanecen .

EL VALOR DE LA MEMORIA

Sun, 06 Sep 2026 19:17:57 GMT

EL VALOR DE LA MEMORIA

Un edificio, sus huellas y una mirada construida a lo largo de dieciocho años.

01 · LO QUE PERMANECE

Un espacio puede cambiar sin dejar de ser reconocible. A veces la memoria está precisamente en aquello que permanece.

02 · LAS HUELLAS

Los objetos cotidianos también construyen la memoria de un lugar. Un papel pegado en una pared, un cartel, una marca, un mueble de trabajo. Elementos aparentemente insignificantes que, con el paso del tiempo, se convierten en documentos.

El edificio también tiene memoria de quienes lo han utilizado.

03 · EL LUGAR DE LA COMUNICACIÓN

Durante décadas, este espacio fue lugar de encuentro entre personas ausentes. Cada carta que entraba o salía llevaba consigo una historia.

04 · EL TIEMPO

Volver a fotografiar el mismo espacio años después me ha hecho comprender que fotografiar arquitectura también puede ser fotografiar el tiempo.

La cámara registra aquello que permanece, pero también aquello que desaparece.

Durante estos años no solo ha cambiado el edificio. También ha cambiado mi manera de mirarlo.

Al principio fotografiaba el espacio. Con el tiempo comencé a fotografiar sus huellas, sus ausencias, sus transformaciones y todo aquello que permanece escondido en él.

Porque la memoria no es únicamente conservar lo que hubo. También es reconocer lo que ya no está.

Fotografiar un espacio durante años es también fotografiar el tiempo que pasa por él. 

IDEA TRANSVERSAL DE TU VIDA

Sun, 30 Aug 2026 22:45:14 GMT

¿CUÁNDO ESTARÉ TRANQUILA?

Durante mucho tiempo pensé que la vida tenía un momento para cada cosa.

Una edad para trabajar.
Una edad para formar una familia.
Una edad para cuidar.
Y, finalmente, una edad para detenerse.

Quizá esa idea viene de lejos.

Recuerdo a mi abuela. Recuerdo también a mi madre. Mujeres para las que llegar a cierta edad parecía significar, de alguna manera, bajar el ritmo, quedarse en casa, aceptar que una parte del camino ya había terminado.

Pero yo no sé hacerlo.

A estas alturas de mi vida sigo teniendo proyectos, preguntas, fotografías que quiero hacer y cosas que todavía quiero conseguir.

Sigo trabajando.

Sigo cuidando.

Sigo siendo madre, hija, amiga, fotógrafa, mujer.

Y a veces siento que llevo demasiadas vidas dentro de una sola.

Quizá esa sea también una de las contradicciones de la madurez: tener más conciencia del tiempo y, al mismo tiempo, seguir sintiendo que todavía queda mucho por vivir.

Mis ilusiones no han terminado de llegar.

Algunas han cambiado. Otras se han hecho más difíciles. Algunas quizá nunca lleguen a cumplirse.

Pero sigo persiguiéndolas.

Y hay días en los que me pregunto:

¿Cuándo estaré tranquila?

No sé si la respuesta es detenerse.

Quizá la tranquilidad no consiste en dejar de luchar por aquello que queremos, sino en aprender a convivir con lo que todavía no ha sucedido.

A veces quisiera sentarme y decir: ya está, ya es suficiente.

Pero dentro de mí todavía hay una mujer que quiere mirar, crear, fotografiar, aprender y contar.

Una mujer que, incluso después de más de medio siglo de vida, todavía siente curiosidad.

Y quizá eso no sea una falta de tranquilidad.

Quizá sea simplemente seguir viva .

La historia de las personas de las que vengo, de las personas a las que di vida y de las decisiones que nos han ido convirtiendo en quienes somos

MIRADAS CRUZADAS

Sat, 29 Aug 2026 09:40:07 GMT

MIRADAS CRUZADAS

Cuando lo inesperado encuentra la verdad

Hay fotografías que salgo a buscar.

Y hay otras que aparecen.

Cuando camino por una ciudad con la cámara, muchas veces mi mirada está puesta en el espacio: una fachada, una puerta, una pared, una luz, una composición que me llama la atención.

Entonces alguien cruza delante de la cámara.

No era el motivo de la fotografía.

Simplemente estaba allí.

A veces la persona continúa caminando sin reparar en mí. Otras veces sucede algo diferente: me mira .

Y en ese instante se produce un pequeño encuentro.

Una mirada que no estaba prevista. Un gesto que no había buscado. Una presencia que irrumpe en mi encuadre y modifica completamente aquello que estaba observando.

La cámara dispara.

Y lo que queda ya no es solamente la fotografía de un espacio.

Es la huella de un encuentro entre dos miradas .

Me interesa especialmente ese instante porque no puedo controlarlo. No he elegido a la persona, ni su gesto, ni el momento exacto en que cruza mi plano.

La fotografía sucede.

Y quizá precisamente por eso contiene algo verdadero.

En estas imágenes no busco construir un retrato del personaje. Mi interés inicial estaba en el lugar, en la arquitectura, en la calle, en aquello que tenía delante.

Pero cuando alguien entra en el encuadre y me devuelve la mirada, aparece una historia diferente.

Por un instante, él me ve mientras yo lo estoy viendo .

La cámara se convierte entonces en un espacio de relación.

Hay algo desafiante en algunas de esas miradas. Otras son indiferentes, curiosas, sorprendidas. Pero todas tienen algo en común: no estaban previstas .

Y es precisamente lo no buscado lo que puede convertir una imagen en algo especial.

Quizá la fotografía documental también sea eso:

estar preparada para que ocurra aquello que no estabas buscando.

Porque a veces una fotografía nace de un accidente.

Y en ese accidente aparece una gran verdad.

Miradas cruzadas

De lo inesperado nace, a veces, la imagen que más se parece a la verdad.

PUBLICACIÓN DE VALORES DECLARADOS NIKON

Thu, 27 Aug 2026 23:23:34 GMT

VALORES DECLARADOS, publicado en Nikonistas

Dieciocho años mirando un mismo edificio

Hay proyectos que comienzan con una fotografía y otros que nacen de una relación prolongada con un lugar.

Valores Declarados pertenece a los segundos.

Durante dieciocho años he fotografiado el Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona, desde 2007 hasta la materialización del fotolibro. Un proyecto que comenzó como una investigación sobre los espacios de un edificio y que, con el paso del tiempo, terminó convirtiéndose en una reflexión sobre memoria, arquitectura, trabajo y comunicación .

Ahora, una parte de ese recorrido queda recogida también en Nikonistas , la comunidad dedicada a la fotografía Nikon, donde se ha publicado el proyecto Valores Declarados.

Para mí tiene un significado especial.

Nikon ha acompañado buena parte de mi trayectoria fotográfica. Durante años trabajé con una Nikon D700 , y la cámara se convirtió en una herramienta para observar y documentar un edificio al que estaba unida también profesionalmente.

Pero Valores Declarados nunca ha tratado realmente sobre una cámara.

La cámara es el instrumento.

La mirada es otra cosa.

Durante todos estos años he vuelto una y otra vez al mismo edificio para observar cómo cambiaban sus espacios, sus objetos, sus formas de trabajo y las huellas de las personas que los habían ocupado.

He fotografiado lugares que quizá para otros podían parecer secundarios: archivos, taquillas, pasillos, escaleras, despachos, espacios técnicos, zonas de tránsito.

Precisamente ahí estaba mi interés.

Porque la arquitectura no existe solamente en sus fachadas.

También existe en la vida que sucede dentro de ella .

El proyecto terminó convirtiéndose en un fotolibro, Valores Declarados, publicado en 2025, después de un proceso de más de dieciocho años. El libro reúne fotografías y planos del recorrido y está editado en castellano, catalán e inglés.

Pero para mí el libro no representa únicamente el final de un proyecto.

Representa la posibilidad de dar una forma física a una memoria que durante años había permanecido en mi archivo .

Cuando fotografío estos espacios pienso en las personas que trabajaron allí, en las formas de comunicación que han cambiado y en todo aquello que desaparece cuando una manera de trabajar deja de existir.

Por eso Valores Declarados es también una historia sobre el paso del tiempo.

Sobre aquello que permanece y aquello que desaparece.

Sobre cómo un edificio puede convertirse en testigo de una transformación social y tecnológica.

Y sobre cómo la fotografía puede detener, aunque sea por un instante, aquello que sabemos que algún día cambiará.

Que el proyecto aparezca ahora en Nikonistas supone para mí otro pequeño capítulo de este recorrido.

Primero fue mirar .
Después, fotografiar .
Más tarde, investigar, ordenar y construir un libro .
Y ahora, compartir esa mirada con otros fotógrafos .

Porque al final, eso es lo que busco con mi trabajo:

documentar el presente para preservar la memoria del futuro.

De mi archivo al archivo de Arquitectura Catalana

Thu, 27 Aug 2026 22:37:12 GMT

De mi archivo al archivo de

Arquitectura Catalana

Fotografiar la arquitectura para dejar memoria

Hay edificios que fotografío porque forman parte de mi historia personal y profesional. Otros porque forman parte de la historia de una ciudad.

El Edificio de Correos y Telégrafos de Barcelona reúne ambas cosas.

Durante años he recorrido sus espacios con la cámara. He fotografiado su arquitectura, pero también aquello que sucede dentro de ella: los recorridos, los espacios de trabajo, las estructuras, los detalles y las huellas que el uso cotidiano ha ido dejando.

Mi relación con estos edificios comenzó hace muchos años y se convirtió finalmente en un proyecto de largo recorrido: Valores Declarados .

Por eso tiene un significado especial que parte de este trabajo haya llegado también a arquitecturacatalana.cat , el proyecto digital promovido por el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) .

La plataforma tiene como objetivo hacer más accesible la arquitectura catalana tanto a los profesionales como a la ciudadanía, construyendo progresivamente un fondo documental sobre la arquitectura moderna y contemporánea. El proyecto explica además que una parte importante de este fondo procede de la generosidad de estudios de arquitectura y fotografía.

Hoy mi nombre aparece incorporado a su directorio de fotógrafos y mi trabajo está vinculado a dos reportajes sobre edificios de Correos: Edifici de Correus , asociado a los arquitectos Josep Goday i Casals y Jaume Torres i Grau, y Ampliació de l'Edifici de Correus , de Robert Oms Gràcia.

Son imágenes que nacieron de mi trabajo personal y que ahora pueden ser consultadas dentro de un fondo especializado en arquitectura.

Y esto me hace pensar en algo que atraviesa buena parte de mi manera de fotografiar.

No me interesa la arquitectura únicamente como objeto.

Me interesa como territorio vivido.

Un edificio habla de quienes lo proyectaron, pero también de quienes lo construyeron, de quienes trabajaron en él, de quienes lo recorrieron durante décadas y de quienes hoy todavía lo utilizan o lo recuerdan.

Por eso mi mirada sobre Correos nunca ha sido solamente arquitectónica.

Ha sido también una mirada sobre la memoria, el trabajo, la comunicación y las personas .

Fotografiar un edificio es, en cierto modo, detener un tiempo que continúa transformándose.

Las fachadas cambian. Los interiores se reforman. Los usos desaparecen. Las personas se jubilan. Los espacios se transforman.

La fotografía queda.

Y cuando esa fotografía entra en un archivo especializado, adquiere una nueva dimensión: deja de ser únicamente parte de mi archivo personal y pasa a contribuir a una memoria documental compartida.

Me interesa especialmente ese recorrido:

fotografiar → documentar → conservar → compartir.

Porque creo que la fotografía puede desempeñar un papel fundamental en la conservación del patrimonio.

No solo mostrando cómo era un edificio.

También dejando constancia de cómo fue vivido .

Y quizá esa sea una de las razones por las que continúo fotografiando los edificios de Correos.

Porque mientras los edificios cambian, la fotografía puede conservar aquello que el tiempo transforma .

VALORES DECLARADOS EN LA REIAL ACADÈMIA

Thu, 27 Aug 2026 22:12:45 GMT

Una fotografía entra en la

colección de la Reial Acadèmia

Fotografía incorporada a la colección de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi en 2025. Forma parte de Valores Declarados 2007–2024.

De la exposición a la memoria: una fotografía de Valores Declarados en la Reial Acadèmia

Hay fotografías que nacen para formar parte de un proyecto y que, con el tiempo, encuentran una nueva vida.

El 12 de diciembre de 2025, durante la presentación de mi fotolibro Valores Declarados 2007–2024 , doné a la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi una de las fotografías que forman parte de este trabajo: Taquillas en el puente de la quinta.

La imagen fue tomada en el puente de la quinta planta del edificio de Cartería de Correos y Telégrafos de Barcelona. Es una fotografía que pertenece a una investigación que comenzó mucho antes de que imaginara que algún día se convertiría en un libro.

Fotografié estos espacios durante años, observando aquello que normalmente no aparece en las imágenes oficiales de un edificio: los lugares de trabajo, los recorridos, las estructuras, las huellas del uso y los pequeños detalles que construyen su memoria.

La fotografía fue realizada el 30 de enero de 2010 y posteriormente impresa en 2016. Formó parte de diferentes exposiciones, entre ellas la exposición en la Oficina Principal de Correos-Cibeles de Madrid en 2016, Espacios en su tiempo en el Centre Cívic Pati Llimona en 2018 y Espais en el seu temps en el propio edificio de Correos y Telégrafos de Barcelona en 2024.

Ahora aquella imagen ha dejado de pertenecer únicamente a mi archivo.

Forma parte de la colección de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi , donde ha sido incorporada con el número de inventario 11083 F . La propia institución recoge su procedencia como donación de la autora y señala que la fotografía aparece reproducida en la página 134 de Valores Declarados.

Para mí, este gesto tiene un significado especial.

Porque donar una fotografía es también decidir qué queremos que permanezca .

Durante años he fotografiado el edificio de Correos intentando conservar una memoria que no está solamente en su fachada. Está en sus espacios interiores, en quienes los habitaron, en las formas de trabajar, en los objetos y en las marcas que deja el paso del tiempo.

Una fotografía puede ser una imagen.

Pero también puede convertirse en documento, memoria y patrimonio .

Por eso me emociona que una imagen nacida de mi mirada sobre un edificio de Correos forme ahora parte de una institución dedicada a conservar y difundir la memoria artística.

Quizá ese sea uno de los recorridos más interesantes de la fotografía documental:

primero mirar, después fotografiar, luego conservar y finalmente compartir.

La imagen continúa su camino.

Ya no solo como parte de mi historia, sino como parte de una memoria colectiva.

FRENTE AL MOLINO

Thu, 27 Aug 2026 21:53:53 GMT

L`LGTBI- fòbia

Frente a El Molino: una imagen de barrio, memoria y diversidad

Hace dos años, mi amigo Eugeni Giménez me pidió que fotografiara al equipo de la asociación con la que lleva años trabajando por la defensa de los derechos de las personas LGTBI.

El encargo parecía sencillo: reunir al equipo y hacer una fotografía de grupo.

Pero elegir el lugar también era una forma de contar la historia.

Nos situamos frente a El Molino , uno de los edificios más reconocibles del Poble-sec y uno de los espacios que forman parte de la memoria popular de Barcelona. Durante décadas, este lugar ha sido escenario de espectáculos, encuentros y transformaciones, y hoy continúa formando parte de la identidad del barrio.

Delante de su fachada, el grupo sostiene una pancarta que recuerda quince años de trabajo frente a la LGTBIfobia: 2008–2023 .

La fotografía reúne así diferentes tiempos en un mismo encuadre.

Está la memoria del edificio, la historia del barrio, los quince años de trabajo de la asociación y, sobre todo, las personas que continúan construyendo una sociedad más diversa y más libre.

Me interesa especialmente esa relación entre arquitectura y sociedad . Los edificios no son únicamente estructuras físicas. Son lugares donde suceden cosas, donde las personas se encuentran, reivindican, celebran, luchan y dejan memoria.

Por eso, cuando hice esta fotografía, no estaba fotografiando solamente a un equipo.

Estaba fotografiando una comunidad.

Una imagen colectiva en la que cada persona ocupa su lugar, pero en la que el conjunto adquiere una fuerza diferente. La pancarta funciona como una declaración pública y el edificio como testigo silencioso.

También hay algo que me interesa de la fotografía documental: el paso del tiempo convierte una imagen aparentemente circunstancial en un documento .

Hoy, al volver a mirar esta fotografía, ya no veo solamente aquel momento en el que Eugeni me pidió que reuniera al equipo. Veo un fragmento de la historia reciente de Barcelona, de sus barrios y de las personas que han trabajado para transformar aquello que durante mucho tiempo permaneció oculto, silenciado o cuestionado.

Fotografiar también es eso:

dejar constancia de quiénes fuimos, dónde estuvimos y qué estaba ocurriendo mientras mirábamos.

Frente a El Molino, un grupo de personas sostiene una pancarta.

Detrás, un edificio que pertenece a la memoria del Poble-sec.

Delante, una historia de trabajo, compromiso y diversidad.

Y en medio, una fotografía que guarda aquel instante.

CICATRICES TATUADAS

Thu, 27 Aug 2026 18:10:56 GMT

CICATRICES TATUADAS

El cuerpo cuando deja de obedecer

Este proyecto nace de la experiencia directa de la enfermedad, pero no se sitúa en el relato clínico. Se construye desde el cuerpo vivido y desde la mirada de quien acompaña.

Durante tres años, el proceso de la colitis ulcerosa transforma el cuerpo en territorio intervenido: sondas, bolsas, medicación, espera. El hospital se convierte en un espacio de tránsito donde el tiempo se diluye y la intimidad desaparece. Sin embargo, lejos de una narrativa de queja, lo que emerge es la entereza.

La cámara no busca explicar la enfermedad, sino habitarla. El cuerpo aparece fragmentado, expuesto, atravesado por dispositivos médicos y por el propio tiempo. A su vez, el gesto cotidiano —ducharse, afeitarse— se convierte en un acto de resistencia mínima, casi ritual.

El proyecto incorpora materiales como la gasa, el bordado y la degradación de la imagen mediante materia orgánica. Estos elementos no funcionan como recursos estéticos, sino como extensiones del propio cuerpo: la gasa como herida y protección, el bordado como intento de reparación y la descomposición como inscripción del tiempo.

Desde la mirada de quien acompaña, se construye un relato silencioso sobre la dignidad. La ausencia de queja, la aceptación progresiva y la capacidad de sostener el proceso configuran una forma de resistencia que no se verbaliza, pero se percibe.

El acompañamiento médico, especialmente en el entorno hospitalario del Hospital Universitario Vall d’Hebron, aparece de manera implícita como una presencia humana constante, incluso en condiciones precarias. La experiencia no niega la dificultad, pero reconoce el valor del cuidado.

CICATRICES TATUADAS no documenta una enfermedad.
Construye una memoria corporal donde lo visible y lo invisible permanecen inscritos.

Mi madre DOLORES MENDOZA GONZALEZ

Mon, 24 Aug 2026 19:55:55 GMT

DOLORES MENDOZA GONZALEZ

MI MADRE

Dolores Mendoza González nació en El Prado Checa, en La Redondela, el 30 de octubre de 1938. Era hija de José Mendoza Espeleta y Antonia González Pereira.

Mi madre nació durante la guerra.

Mis abuelos fueron arrastrados por la Guerra Civil. Mi abuela estaba embarazada y mi abuelo fue obligado a ir a la guerra con las tropas de Franco. Escapó varias veces, poniendo en riesgo su vida y evitando ser fusilado. Su historia estuvo marcada por el miedo y la supervivencia.

Mi madre fue la primera de los siete hijos que tuvo mi abuela. Ser la mayor significaba asumir responsabilidades desde muy pequeña. Tenía que cuidar y criar a sus hermanos mientras su madre se marchaba cada día con la burra hasta Isla Cristina para vender verduras, huevos, leche y otros productos del campo.

Mi abuela recorría más de una hora de camino al salir el sol y regresaba por la tarde. Muchas veces hacía ese trayecto estando embarazada.

A mi madre le robaron la infancia.

No tuvo apenas posibilidad de ir a la escuela. Su vida estaba llena de obligaciones, de trabajo y de responsabilidades hacia los demás. No había tiempo para jugar ni para imaginar otra vida.

Fue creciendo y se convirtió en una adolescente de grandes ojos verdes y una sonrisa sugerente. Los pretendientes fueron apareciendo en las fiestas populares, en la Virgen Bella, en Semana Santa, en Las Columnas. Pero ella tenía algo claro: quería casarse con un hombre que no trabajara en el campo.

En 1962 se casó con mi padre, Mario. Fue una boda por todo lo alto en La Redondela. Después hicieron su viaje de novios a Sevilla y Córdoba y se fueron a vivir a Algeciras.

Pero allí mi madre se encontró sola.

Mi padre trabajaba en el mar y podía pasar días, incluso meses, fuera de casa. Vivían en una habitación de la casa de una mujer, madre soltera, con la que mi madre llegó a hacerse amiga.

No puedo saber exactamente cómo fueron aquellos primeros meses porque entonces todavía no había nacido. Solo puedo imaginar lo que debió significar para una mujer acostumbrada a trabajar desde niña, rodeada de sus padres y de sus hermanos, encontrarse de repente sola, en una ciudad que no conocía y sin aquella familia que siempre había estado a su alrededor.

A los dos años de casarse se quedó embarazada de mí. Su hermana Juana la acompañó durante un embarazo que ella recuerda como penoso.

Mientras tanto, mi abuelo decidió marcharse a Barcelona para trabajar en la construcción. El campo era una vida dura y llena de incertidumbres: dependía de las lluvias, había que trabajar de sol a sol y, muchas veces, ni siquiera alcanzaba para cubrir los gastos de los animales y de los trabajadores.

Mi madre tampoco soportaba aquella soledad mientras mi padre continuaba trabajando en el mar.

Finalmente consiguió convencerlo para que también fueran a Barcelona y se instalaran junto a mis abuelos.

Allí nacimos mi hermana y yo.

Barcelona fue el comienzo de otra vida para nuestra familia.

Pero cuando pienso en mi infancia recuerdo a mi padre como un hombre que estaba casi siempre fuera trabajando. Cuando estaba en casa era un hombre habilidoso, un «manitas», capaz de arreglar muchas cosas. Mi madre, en cambio, estaba siempre allí.

Y durante muchos años tuve la sensación de que ella no era valorada.

Nunca sentí que mis padres fueran un matrimonio feliz. No sé exactamente qué había entre ellos porque muchas cosas pertenecían a su intimidad y yo solo podía percibir lo que ocurría desde mi lugar de hija.

Mi madre siempre ha sido una mujer muy religiosa y muy firme en sus ideas. Necesitaba que las cosas estuvieran bien hechas, aunque lo que significaba «bien hecho» fuera, muchas veces, su propia manera de entender la vida.

Durante años habló de mi padre con dureza. Me costaba escucharla porque casi nunca encontraba palabras buenas para referirse a él. Con el tiempo dejó de hablar de él, pero tampoco recuerdo que aparecieran demasiadas palabras de cariño. Y todo eso también ha formado parte de nuestra relación.

Me cuesta decir que siempre me ha resultado fácil querer a mi madre.

Durante estos dos últimos años, viviendo con ella, he empezado a mirar nuestra historia de otra manera.

No significa olvidar lo que ha sido difícil.

Significa intentar comprender.

Comprender que aquella mujer que hoy conozco también fue una niña a la que le robaron la infancia. Una niña que no tuvo tiempo para jugar, estudiar ni soñar. Una niña que aprendió muy pronto que la vida era trabajar, cuidar de los demás y cumplir con sus obligaciones.

Quizá muchas de las cosas que me han costado de ella también nacieron allí. Y ahora empiezo a poder mirar a mi madre no solamente como mi madre, sino también como aquella niña que fue. Yo soy parte de ella, igual que soy parte de mi padre.

Y aunque nuestra relación haya sido difícil, reconozco en mí muchas cosas que vienen de ella: soy trabajadora, luchadora, resistente y tengo esa capacidad de seguir adelante incluso cuando las circunstancias no son fáciles.

No todo lo que heredamos de nuestros padres son recuerdos.

También heredamos maneras de mirar, de resistir, de trabajar y de enfrentarnos a la vida.

Quizá comprender eso no cambia el pasado.

Pero sí puede cambiar la manera de mirarlo.

NARRATIVAS VISUALES. LA VOZ DEL FOTÓGRAFO

Sat, 22 Aug 2026 08:24:15 GMT

"LA VEU DEL FOTÒGRAF"

NARRATIVES VISUALS "Valores declarados": Fotografía, identidad y relato en "La veu del fotògraf"

La fotografía contemporánea no es solo una sucesión de imágenes; es una herramienta poderosa para narrar historias, cuestionar realidades y rescatar la memoria de los lugares que habitamos. El próximo miércoles 9 de septiembre a las 18:30h , tendré el placer de participar en "LA VEU DEL FOTÒGRAF" , un encuentro articulado alrededor de la imagen como relato, en el marco de la 18ª Mostra de Portfolis Fotogràfics a Barcelona .

En esta cita, coordinada por Jorge González en el Centre Cívic Barceloneta , compartiré espacio y diálogo abierto con grandes profesionales de la imagen. Será una oportunidad magnífica para proyectar trabajos en pantalla grande y reflexionar juntos sobre los procesos creativos.

El latido de "Valores declarados"

Dentro de este altavoz visual, presentaré mi obra "Valores declarados" , una investigación fotográfica de largo recorrido desarrollada entre 2007 y 2025 sobre el histórico edificio de la Jefatura Provincial de Correos y Telégrafos de Barcelona . He documentado sus espacios, silencios y las huellas del tiempo atrapadas en sus muros.

Si os fijáis en el cartel oficial del evento que comparto abajo (en la esquina inferior derecha) , podéis ver una de las piezas que forman parte de este proyecto: la fotografía del sótano de Correos , un espacio donde las paredes marrones, los tonos claros y la luz del fondo crean un juego de luces y sombras que encapsula la esencia del libro.

Además de la proyección del portfolio, el evento será el marco perfecto para presentar mi libro fotográfico en formato físico. Estaré encantada de mostrároslo y entregarlo en mano a quienes ya lo habéis adquirido.

Lugar: Centre Cívic Barceloneta (Conreria, 1, Barcelona)
Fecha y hora: Miércoles 9 de septiembre a las 19:00h.
Entrada: Libre hasta completar aforo.

CONOCE MI TRAYECTORIA

Fri, 21 Aug 2026 17:25:33 GMT

CONOCE MI TRAYECTORIA

Una trayectoria entre comunicación, fotografía e investigación

Nací en Barcelona en 1964 y mi trayectoria profesional ha estado estrechamente vinculada al mundo de la comunicación.

Desde 1991 he desarrollado mi actividad profesional en Correos y Telégrafos , una experiencia de más de tres décadas que ha tenido una influencia profunda en mi manera de observar la arquitectura, los espacios de trabajo, los sistemas de comunicación y las relaciones humanas que se producen en ellos.

Mi recorrido profesional me permitió conocer Correos desde diferentes funciones y perspectivas, hasta desarrollar también responsabilidades vinculadas a la comunicación y la representación de la empresa.

En 2015 fui reconocida como Embajadora de Correos y en 2016 como Fotógrafa de Correos .

Paralelamente, fui desarrollando mi formación fotográfica.

En 2006 inicié mis estudios de Fotografía y Creación Digital en el CITM de la Universitat Politècnica de Catalunya, una formación que marcó el comienzo de una práctica fotográfica cada vez más vinculada a la investigación y a la creación.

Posteriormente amplié mi formación en postproducción audiovisual, sociología y creación y reflexión fotográfica.

Esta combinación entre experiencia profesional, comunicación, sociología y fotografía ha ido construyendo una práctica situada entre la documentación, la investigación y la creación artística.

EL ORIGEN DE UNA INVESTIGACIÓN

En 2007 inicié Espacios en su Tiempo , un proyecto de largo recorrido centrado inicialmente en el Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona.

El edificio, mi lugar de trabajo y un espacio que conocía desde dentro, se convirtió progresivamente en un territorio de investigación fotográfica.

Aquella primera aproximación documental fue transformándose con los años hasta convertirse en Valores Declarados , un proyecto en el que arquitectura, memoria, trabajo, transformación y experiencia personal se encuentran.

El proyecto dio lugar a exposiciones, publicaciones y finalmente al fotolibro Valores Declarados.

Este trabajo continúa siendo una parte fundamental de mi investigación sobre los espacios y sobre aquello que el paso del tiempo modifica.

UNA PRÁCTICA EN EXPANSIÓN

A partir de esta experiencia he desarrollado diferentes proyectos que amplían mis intereses hacia la arquitectura, el territorio, la memoria, la identidad y las experiencias humanas.

Entre ellos se encuentran:

Valores Declarados
La Casa Postal
Cicatrices Tatuadas
Periferias
Pisadas Ciegas
Lo que no se ve

Cada proyecto nace de una realidad diferente, pero todos participan de una misma preocupación: observar las huellas que dejamos y aquellas que el tiempo deja sobre nosotros y sobre los espacios que habitamos.

EXPOSICIONES Y PUBLICACIONES

Mi trabajo ha sido presentado en diferentes espacios expositivos, instituciones y encuentros vinculados a la fotografía y la cultura visual.

La trayectoria expositiva incluye proyectos presentados en Barcelona, Madrid, Sabadell y otros contextos nacionales e internacionales.

Entre las presentaciones y exposiciones destacan las relacionadas con Valores Declarados , así como su presencia en proyectos colectivos, festivales y espacios vinculados a la fotografía contemporánea.

La publicación del fotolibro Valores Declarados constituye otro paso importante dentro de esta trayectoria: convertir una investigación fotográfica de largo recorrido en un objeto editorial y de memoria.

UNA TRAYECTORIA ABIERTA

Mi trayectoria no la entiendo como un recorrido cerrado.

Cada proyecto modifica la manera en que observo el siguiente.

La experiencia profesional me llevó a la fotografía. La fotografía me llevó a la investigación. La investigación me ha llevado a preguntarme por la memoria, el territorio, la identidad y aquello que permanece oculto detrás de lo visible.

Actualmente continúo desarrollando proyectos fotográficos de largo recorrido y explorando nuevas formas de presentar, compartir y transmitir la fotografía.

La mirada continúa.

MANIFIESTO VISUAL

Fri, 21 Aug 2026 16:19:08 GMT

MANIFIESTO VISUAL

Fotografiar lo que permanece

No fotografío únicamente aquello que tengo delante.

Fotografío aquello que me provoca una pregunta.

Me interesa observar los espacios, recorrerlos, regresar a ellos y descubrir cómo el tiempo los transforma. Hay lugares que aparentemente permanecen intactos, pero que contienen numerosas capas de historias, usos, ausencias y experiencias.

Mi fotografía nace de esa necesidad de mirar más despacio.

La arquitectura, el territorio, los objetos cotidianos, las personas y sus huellas forman parte de una misma investigación: comprender aquello que vemos y acercarme a aquello que no vemos.

La fotografía se convierte así en una forma de memoria.

MIRADA

Mi mirada parte de la observación y de la experiencia.

Me interesa aquello que queda al margen de la representación evidente: los espacios cotidianos, las arquitecturas que envejecen, los lugares transformados, las huellas de quienes los habitaron y los pequeños acontecimientos que normalmente pasan desapercibidos.

No busco únicamente describir un lugar.

Busco interpretarlo sin dejar de documentarlo .

Por eso mi fotografía se mueve entre lo documental y lo conceptual. Una imagen puede registrar una realidad concreta y, al mismo tiempo, contener preguntas sobre el paso del tiempo, la memoria, la identidad o la transformación.

Mi mirada intenta encontrar significado en aquello que parece cotidiano.

PROCESO

Mis proyectos no nacen siempre de una imagen concreta. Muchas veces nacen de una experiencia, de un lugar o de una pregunta que permanece durante años.

Trabajo desde la observación, el recorrido y la investigación.

Vuelvo a los espacios. Los fotografío en diferentes momentos, estaciones y condiciones de luz. Observo cómo cambian y cómo cambia también mi propia percepción de ellos.

El archivo ocupa un lugar importante en mi proceso. Las imágenes dialogan entre sí y comienzan a construir relaciones que no siempre estaban previstas cuando fueron realizadas.

El proyecto crece con el tiempo y la fotografía acaba encontrando su propia narración.

DISCIPLINA

La fotografía requiere tiempo, pero también compromiso.

La disciplina está en volver a mirar cuando aparentemente ya no queda nada nuevo que encontrar.

Está en investigar, seleccionar, editar, ordenar, descartar y volver a empezar.

Mis proyectos de largo recorrido me han enseñado que una fotografía no termina necesariamente cuando se realiza. Puede adquirir nuevos significados años después, cuando cambia el lugar, desaparecen las personas, se transforma el contexto o cambia la propia mirada de quien fotografía.

Por eso entiendo la disciplina no como una obligación, sino como una forma de permanecer atenta .

HISTORIAS

Me interesan las historias que dejan huella en los lugares.

Una pared, una ventana, una silla, un carro, una prenda, una sombra o un espacio vacío pueden contener una historia.

En mis proyectos intento construir relatos a partir de esas pequeñas evidencias.

No siempre necesito mostrar a las personas para hablar de ellas.

A veces su ausencia es precisamente lo que permite sentir que estuvieron allí.

La fotografía puede convertirse entonces en un espacio de memoria: una forma de conservar aquello que el tiempo está transformando.

CONCEPTO

Mis proyectos parten de una idea, pero no intento imponerla sobre las imágenes.

Dejo que la propia fotografía dialogue conmigo y transforme el planteamiento inicial.

Por eso conceptos como memoria, arquitectura, territorio, cuerpo, experiencia y transformación aparecen de diferentes maneras a lo largo de mi trabajo.

Hay una pregunta que atraviesa buena parte de mi práctica:

¿Qué permanece cuando aquello que vemos está cambiando?

La fotografía no siempre responde.

A veces su función es simplemente hacer visible la pregunta .

UNA PRÁCTICA ABIERTA AL DIÁLOGO

Mi trabajo fotográfico se desarrolla también desde la investigación, la reflexión y la transmisión.

Los proyectos que realizo pueden abrirse al diálogo con instituciones culturales, museos, espacios expositivos, universidades, centros de investigación, festivales y otros contextos de conocimiento.

Me interesa compartir los procesos que hay detrás de las imágenes y generar conversaciones alrededor de la fotografía, la memoria, la arquitectura, el territorio, el archivo y la experiencia.

A través de exposiciones, publicaciones, encuentros, conferencias, ponencias y conversaciones, entiendo la fotografía no solo como una práctica artística, sino también como una herramienta para observar, pensar y compartir conocimiento .

BLANCO MANCHADO

Fri, 21 Aug 2026 15:50:57 GMT

BLANCO MANCHADO

Blanco Manchado: Fotografiar la ausencia, preservar la memoria

Hay proyectos fotográficos que nacen de la observación del entorno, y otros que brotan de una necesidad vital, íntima e inevitable. «Blanco Manchado» pertenece a estos últimos. Es un cuaderno de trabajo nacido del pulso de la memoria y dedicado al recuerdo presente de mi hermano, Mario Franco .

Si mis series documentales sobre arquitectura y territorio exploran cómo el tiempo transforma las estructuras de las ciudades, «Blanco Manchado» vuelca la mirada hacia los espacios interiores de la identidad y la pérdida. A través de estas imágenes, el color blanco deja de ser un vacío y se convierte en una textura impregnada de recuerdos, marcas invisibles y vivencias compartidas que se resisten a desaparecer.

El proceso detrás del fotolibro:

La mirada como refugio: Una aproximación visual introspectiva para dar forma al duelo y mantener viva la presencia a través de la luz.
Diálogo con el territorio: Una conexión directa con el resto de mis líneas de investigación sobre patrimonio, sociedad y vida cotidiana.
El papel como memoria: La transición de la imagen digital al formato físico del cuaderno como un acto de preservación a futuro.

QUIÉN SOY

Wed, 19 Aug 2026 17:50:09 GMT

CONOCE MI TRAYECTORIA

Quién soy

Soy una fotógrafa contemporánea cuya práctica nace de la observación, la investigación y la necesidad de preservar aquello que el tiempo transforma o hace desaparecer. Trabajo principalmente en proyectos documentales de largo recorrido, explorando la relación entre memoria, arquitectura, territorio, cuerpo y sociedad.

Cómo miro

Mi experiencia profesional en Correos me llevó a mirar sus edificios no solo como espacios arquitectónicos, sino como lugares atravesados por las personas, el trabajo, la comunicación y la memoria. Desde entonces, mi mirada se ha extendido hacia otros territorios y experiencias: las periferias urbanas, el cuerpo, la vulnerabilidad, la memoria personal y las relaciones humanas. Me interesa fotografiar lo que permanece, lo que cambia y, especialmente, aquello que normalmente no vemos.

Cómo trabajo y cómo construyo

Abordo cada proyecto desde una mirada pausada y reflexiva. La investigación y el compromiso ético son los pilares sobre los que construyo cada serie visual, buscando una coherencia profunda entre el concepto y la imagen final.

Cómo cuento y qué intento comprender

A través de la fotografía busco construir relatos que vayan más allá de lo visible. Intento comprender y revelar las relaciones invisibles que existen entre las personas, los lugares, el tiempo y la memoria.

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Si deseas profundizar en mi trabajo visual, puedes descargar el PDF completo de mi portafolio pulsando el siguiente botón:

CONEIX LA MEUA TRAJECTÒRIA

Qui soc

Soc una fotògrafa contemporània la pràctica de la qual naix de l'observació, la investigació i la necessitat de preservar allò que el temps transforma o fa desaparéixer. Treball principalment en projectes documentals de llarg recorregut, explorant la relació entre memòria, arquitectura, territori, cos i societat.

Com mire

La meua experiència professional en Correus em va portar a mirar els seus edificis no sols com a espais arquitectònics, sinó com a llocs travessats per les persones, el treball, la comunicació i la memòria. Des de llavors, la meua mirada s'ha estés cap a altres territoris i experiències: les perifèries urbanes, el cos, la vulnerabilitat, la memòria personal i les relacions humanes. M'interessa fotografiar allò que roman, allò que canvia i, especialment, allò que normalment no veiem.

Com treballe i com construisc

Aborde cada projecte des d'una mirada pausada i reflexiva. La investigació i el compromís ètic són els pilars sobre els quals construisc cada sèrie visual, buscant una coherència profunda entre el concepte i la imatge final.

Com conte i què intente comprendre

A través de la fotografia busque construir relats que vagen més enllà del visible. Intente comprendre i revelar les relacions invisibles que existeixen entre les persones, els llocs, el temps i la memòria.

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DISCOVER MY JOURNEY

Who I am

I am a contemporary photographer whose practice stems from observation, research, and the need to preserve what time transforms or erases. I primarily work on long-term documentary projects, exploring the relationship between memory, architecture, territory, body, and society.

How I look

My professional experience at the Post Office (Correos) led me to view its buildings not just as architectural spaces, but as places shaped by people, labor, communication, and memory. Since then, my gaze has expanded toward other territories and experiences: urban peripheries, the body, vulnerability, personal memory, and human relationships. I am drawn to photographing what remains, what changes, and, especially, what we usually do not see.

How I work and construct

I approach each project with a slow and reflective gaze. Research and ethical commitment are the pillars upon which I construct each visual series, seeking a deep consistency between the concept and the final image.

How I tell stories and what I try to understand

Through photography, I seek to construct narratives that go beyond the visible. I try to understand and reveal the invisible connections that exist between

people, places, time, and memory .

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Hahnemühle FineArt Baryta

Fri, 14 Aug 2026 16:37:27 GMT

Copias de Colección Fine Art:

El Arte de Conservar la Memoria Postal

Hahnemühle FineArt Baryta

Ediciones Limitadas Fine Art · Fotografía de Colección

Cada fotografía artística de esta galería forma parte de Valores Declarados , un proyecto documental de autor desarrollado durante casi dos décadas. Esta serie profundiza en la memoria, la arquitectura y la transformación del patrimonio postal a través de una mirada íntima y antropológica.

Las obras se conciben bajo los más estrictos estándares de conservación museística. No son simples impresiones; son copias de autor en edición estrictamente limitada , firmadas, numeradas y destinadas al coleccionismo de arte.

Detalles Técnicos de la Obra

Serie: Valores Declarados
Concepto: Fotografía digital de autor / Fotografía Documental de Arte
Soporte de Impresión: Papel de algodón Hahnemühle FineArt Baryta (Calidad museo, máxima longevidad y profundidad de negros).
Dimensiones: 40 × 60 cm (Disponibilidad de formatos especiales bajo consulta expresa).
Tiraje Exclusivo: Edición de solo 5 ejemplares + 2 Pruebas de Artista (P.A.).
Garantía: Cada pieza se entrega firmada a mano por la autora e incluye su correspondiente Certificado de Autenticidad .
Valor de la Obra: 600 € (gastos de envío no incluidos).

LO QUE NO SE VE

Fri, 14 Aug 2026 11:00:35 GMT

LO QUE NO SE VE

Hay una frontera casi invisible entre ser hija y convertirse en cuidadora.

Una frontera que aparece poco a poco, casi sin que nadie la nombre: entre cuidar y controlar, entre acompañar y decidir por el otro, entre proteger y limitar su autonomía. Entre estar presente para alguien y comenzar, sin darte cuenta, a desaparecer tú misma.

Cuidar también significa convivir con sentimientos que pocas veces se dicen en voz alta: el amor y el cansancio, la ternura y la impotencia, la paciencia y la frustración. A veces incluso el rechazo o el deseo de escapar. Sentimientos que no contradicen el amor, pero que forman parte de una realidad mucho más compleja de lo que habitualmente mostramos.

Lo que no se ve nace de esa experiencia y de la relación entre una madre y una hija cuando los roles comienzan a transformarse.

Lo visible puede ser una cama, una mano, una lámpara, una habitación, una comida, una silla o una rutina cotidiana. Pero alrededor de esos gestos sucede algo mucho más profundo: una mujer envejece, una hija asume responsabilidades que antes no tenía y una relación construida durante toda una vida comienza a adquirir nuevas formas.

Mi madre continúa habitando los espacios que han formado parte de su vida. Su cama, su casa, sus objetos y sus gestos cotidianos contienen una memoria que permanece mientras el tiempo transforma su cuerpo y su manera de relacionarse con el mundo.

También existe otra mujer: la que fue.

La fotografía de archivo la devuelve a otro momento de su vida. Una mujer joven, sentada frente al mar, con su propio cuerpo, su energía y su libertad. Esa imagen no pertenece solamente al pasado. Forma parte de la mujer que sigue estando aquí, aunque ahora la percibamos de otra manera.

Entre aquellas imágenes y las actuales existe una continuidad que no siempre es visible.

Este proyecto no pretende explicar una enfermedad ni mostrar la dependencia desde la distancia. Tampoco busca construir una imagen sentimental de la vejez. Quiere detenerse en aquello que sucede alrededor del cuidado: en los pequeños gestos, en la intimidad doméstica, en la memoria, en los cambios del cuerpo y, sobre todo, en la transformación silenciosa de una relación.

Porque mientras una persona necesita ser cuidada, quien cuida también cambia.

 Lo que no se ve habla de ese hilo tan fino que une a una madre y una hija cuando los papeles comienzan a invertirse. De lo que permanece y de lo que desaparece. De la memoria que una conserva mientras la otra intenta sostenerla.

Y, finalmente, de aquello que queda fuera de la mirada cuando hablamos del cuidado: la persona que cuida.

SOBRE MÍ

Sun, 02 Aug 2026 21:37:00 GMT

SOBRE MÍ

Rosa Franco Mendoza
Fotógrafa documental e investigadora visual especializada en memoria, territorio e identidad.

Rosa Franco Mendoza es fotógrafa documental, documentalista y creadora visual. Su trayectoria une más de tres décadas de experiencia profesional en Correos con una investigación fotográfica centrada en la memoria, la arquitectura, el territorio y la identidad.

Formada en fotografía, comunicación y antropología visual, desarrolla proyectos de largo recorrido que documentan espacios, edificios y objetos como testimonios de los cambios sociales y culturales. Su trabajo parte de la observación paciente y de la convicción de que los lugares conservan la memoria de quienes los han habitado.

Desde 2007 investiga el patrimonio postal español a través del proyecto Valores Declarados, una investigación que se ha convertido en el eje de una práctica artística donde convergen el documento, la creación y la reflexión sobre la comunicación y el patrimonio. A esta línea de trabajo se suman proyectos como La Casa Postal y Cicatrices Tatuadas, que amplían su investigación hacia la memoria del cuerpo, el territorio y la experiencia humana.

Su obra ha sido presentada en exposiciones, publicaciones e instituciones culturales, consolidando una mirada que sitúa la fotografía como herramienta de conocimiento, documentación y preservación de la memoria colectiva.

MI MIRADA

La fotografía constituye para Rosa Franco Mendoza una herramienta de observación, investigación y memoria. Su práctica se fundamenta en la exploración de los espacios habitados y de los objetos cotidianos como portadores de historias individuales y colectivas.

Cada proyecto nace de un proceso de documentación prolongado, donde la imagen t rasciende el registro visual para convertirse en un instrumento de análisis. La arquitectura, el patrimonio, el paisaje y los elementos vinculados a la comunicación son abordados desde una mirada que combina sensibilidad estética, rigor documental y reflexión antropológica.

Su trabajo propone detener la mirada sobre aquello que normalmente pasa desapercibido, revelando las huellas que el tiempo, las personas y las transformaciones sociales dejan en los lugares. Entiende la fotografía como un lenguaje capaz de preservar la memoria y generar nuevas lecturas sobre nuestro entorno.

EJES DE INVESTIGACIÓN

La obra de Rosa Franco Mendoza se articula en torno a diferentes líneas de investigación que dialogan entre sí y construyen una mirada coherente sobre el territorio y la memoria.

Memoria

La fotografía como herramienta para preservar los vestigios del pasado y comprender cómo las experiencias individuales forman parte de la memoria colectiva.

Territorio

El estudio de los espacios urbanos, industriales y paisajísticos como escenarios donde se manifiestan las transformaciones sociales, culturales y económicas.

Identidad

La relación entre las personas, los lugares y los objetos, entendidos como elementos que construyen la identidad individual y colectiva.

Arquitectura y patrimonio

La documentación de edificios e infraestructuras desde una perspectiva visual que pone en valor su dimensión histórica, social y simbólica.

Comunicación

La investigación sobre los sistemas de comunicación, especialmente el patrimonio postal, como reflejo de los vínculos humanos y de la evolución de la sociedad.

Antropología visual

La utilización de la fotografía como método de observación e interpretación de los comportamientos, los espacios y las relaciones que configuran la experiencia humana.

Metodología

Investigación documental.
Trabajo de campo.
Fotografía de larga duración.
Archivo y catalogación.
Edición y construcción de un relato visual.

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE BILBAO 2016

Tue, 31 Mar 2026 18:01:14 GMT

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS

BILBAO 2016

BILBAO

El edificio de Correos de Bilbao, proyectado en 1927 por Secundino Zuazo en la Alameda de Urquijo , se levanta en un momento en el que la arquitectura buscaba todavía un equilibrio entre lo heredado y lo que estaba por venir.

Su implantación no es casual: se adapta con precisión a la curvatura de la calle, como si entendiera que la ciudad no es una imposición, sino un diálogo. La simetría de su planta y de su fachada ordena el conjunto, pero no lo rigidiza; hay en ella una voluntad de permanencia, de estabilidad.

El ladrillo domina la composición. No es solo material: es lenguaje. Zuazo lo trabaja con un dominio casi silencioso, construyendo una fachada que actúa como una piel continua, pesada, que protege y contiene. Sobre el zócalo de piedra caliza, el edificio se presenta firme, casi institucional, como correspondía a un lugar donde transitaba la comunicación de toda una sociedad.

El acceso, enmarcado por un motivo de raíz historista, introduce una referencia directa a la tradición, mientras que el gran alero sobreelevado —apoyado sobre un paño blanco— remata el conjunto con un gesto que recuerda a la arquitectura doméstica española, a la casa grande, a lo conocido.

Pero ahí es donde ocurre algo interesante.

Este edificio no es solo un ejercicio de estilo. Es una tensión constante entre pasado y modernidad. Mientras Europa miraba hacia nuevas formas —especialmente en la arquitectura holandesa de la época—, Zuazo construye aquí una posición intermedia: no rompe con la tradición, pero tampoco la reproduce de manera literal. Su arquitectura dialoga con el presente sin renunciar a la memoria.

Como edificio postal, su significado trasciende la arquitectura. Durante décadas fue un lugar de tránsito, espera y comunicación; un espacio donde millones de cartas, telegramas y paquetes atravesaron sus muros, convirtiéndolo en un testigo silencioso de la vida cotidiana. Su valor reside tanto en la calidad de su construcción como en las historias que albergó y en la memoria colectiva que aún conserva.

JOSEP PUIG I CADAFALCH

Mon, 30 Mar 2026 21:45:03 GMT

Josep Goday i Casals

Hay edificios que no se miran.

Se habitan por dentro, aunque no entres.

Hay nombres que no se dicen.

Pero sostienen la ciudad.

Este es uno de ellos: Josep Goday i Casals

No lo conocí.

Pero he caminado dentro de lo que pensó.

En sus escuelas, en sus muros, en esa manera de ordenar el espacio

como quien cuida.

Como quien sabe que educar también es dar forma al lugar

donde sucede la vida.

Fue discípulo de Josep Puig i Cadafalch.

Y eso deja rastro,

en la mirada.

En el respeto por lo que ya estaba antes.

Pero hay algo en él que me interesa más:

esa forma de quedarse en la ciudad.

De trabajarla desde dentro.

Barcelona no se entiende sin esas capas invisibles.

Sin los que construyeron sin ruido.

El edificio Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona…

no es solo un edificio.

Es un cuerpo.

Un lugar donde han pasado cartas, manos, esperas.

Donde la comunicación era materia física, peso, tiempo.

Donde todo tenía un recorrido.

Y ahí, en ese recorrido, también está él.

Tardó años en construirse.

Como todo lo importante.

Como los procesos que no se ven.

Como la vida cuando se está haciendo.

También restauró, amplió, enseñó.

Pero no desde la exhibición.

Desde la continuidad.

Como si entendiera que la ciudad no se crea.

Se escucha.

Y yo, desde mi trabajo, vuelvo a esos espacios.

No para documentarlos.

Sino para reconocer lo que contienen.

Lo que queda.

Lo que insiste.

Porque al final,

la arquitectura —como la memoria—

no es lo que vemos.

Rosa Franco Mendoza 2026

AGRUPACIÓ FOTOGRAFICA ARENYS DE MAR

Fri, 27 Mar 2026 13:37:17 GMT

Agrupació Fotogràfica

Arenys de Mar

Agrupació Fotogràfica Arenys de Mar

Hay lugares a los que una llega para participar… y termina llevándose algo mucho más profundo. Así fue mi experiencia como jurado en la asociación de Arenys de Mar , donde además tuve la oportunidad de presentar mi libro Valores Declarados.

Desde el primer momento, lo que se percibía no era solo organización, sino energía viva . Una asociación activa, comprometida, donde la fotografía no es únicamente una práctica artística, sino también un espacio de encuentro, de diálogo y de crecimiento compartido.

Formar parte del jurado fue una experiencia muy satisfactoria. No solo por la responsabilidad de mirar, valorar y acompañar el trabajo de otras fotógrafas, sino por la calidad humana que sostiene todo ese proceso. Hay algo muy valioso cuando el criterio no se impone desde arriba, sino que se construye desde el respeto y la escucha.

Me encontré con un grupo de mujeres fotógrafas profundamente implicadas, cada una con su mirada, su lenguaje y su manera de habitar la imagen. Esa diversidad no fragmenta, al contrario: fortalece . Se respira complicidad, apoyo mutuo y una voluntad clara de hacer crecer el proyecto colectivo.

Presentar Valores Declarados en ese contexto tuvo un sentido especial. No fue solo compartir un trabajo, sino insertarlo en un tejido vivo, en una red de miradas que también cuestionan, observan y documentan el mundo desde lo esencial.

Salgo de Arenys de Mar con la sensación de haber formado parte, aunque sea por un momento, de algo auténtico. Y eso —en tiempos de prisas y superficialidad— no es poca cosa. ��

Agradecimientos a todos y en especial a Jose Luis Escudero por invitarme.

PISADAS CIEGAS

Fri, 27 Mar 2026 13:30:55 GMT

PISADAS CIEGAS

PISADAS CIEGAS

Son los pasos dados sin mapa,
cuando la vida todavía no tiene nombre
y el camino se aprende caminando.

Pisadas ciegas son las de la niña tímida,
curiosa y viva,
que avanza sin saber,
pero sintiendo.

Son los trayectos invisibles del esfuerzo,
de la mujer trabajadora
que construye sentido incluso en la duda,
que tropieza y no se detiene.

Pisadas ciegas son también las de ahora:
luchadoras, tenaces,
perfeccionistas hasta el detalle mínimo,
constantes como el pulso del tiempo,
valientes frente a lo incierto.

No son pasos perdidos.
Son huellas que se revelan después,
cuando miras atrás
y entiendes que nunca estuviste ciega,
solo estabas aprendiendo a ver.

Rosa Franco Mendoza 2025

ENTREVISTA AFOSANTS

Tue, 03 Feb 2026 16:06:54 GMT

La Entrevista de AFOSANTS

ENTREVISTA – ROSA FRANCO MENDOZA

Curriculum

Nascuda a Barcelona el 1964, sóc fotògrafa i investigadora especialitzada en la documentació d’espais arquitectònics i urbans. El meu treball explora la memòria, la transformació i la dimensió social dels llocs.

Contacte: info@rosafrancomendoza.eu · +34 655 26 97 49

Web: www.valoresdeclarados.es | www.rosafrancomendoza.eu

Formació

Postgrau en Creació i Reflexió (IEFC, 2023).

Grau en Fotografia i Creació Digital i Postgrau en Postproducció Audiovisual Avançada (CITM–UPC, 2013).

Seminari de Sociologia (UNED, 2015).

Pràctica artística

La meva obra se centra en projectes de recerca visual sobre arquitectura i espai urbà, com Valors Declarats i Espais en el seu temps, mostrats en institucions nacionals i internacionals.

Exposicions seleccionades

2025–2026 – Valors Declarats, Ambaixada d’Espanya a Washington D. C.

2025 – Mitgeres (VII ed.), Valls

2024 – Palacio de Correus i Telègrafs, Barcelona

2018 – Pati Llimona, Barcelona

2017 – Casal Pere Quart, Sabadell

2016 – Palacio de Cibeles, Madrid

Presentacions

2025 – Presentacions del fotollibre Valors Declarats a la Fundació Photographic Social Vision i a la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi.

2024 – Presentacions a Fundació Colectania, IEFC i Antiga Fàbrica Damm.

Premis

Finalista d’El Projector (IEFC, 2023).

Primer Premi d’Exposició, Pati Llimona (2017).

Tercer Premi L’Espenta Femenina (2016).

Finalista Concurs Fotografia Caixa Terrassa (2008).

2. Com van ser els teus inicis en el món de la fotografia?

Els meus inicis daten del 2005, quan vaig descobrir referents com Robert Mapplethorpe, amb la seva perfecció lumínica i la seva mirada minimalista, i Chema Madoz, capaç de transformar objectes quotidians en metàfores visualment poderoses. La seva obra em va fer comprendre la força, la subtilesa i la capacitat narrativa d’una sola imatge.

L’any 2006 vaig començar els estudis universitaris de Fotografia i Multimèdia Digital al CITM (UPC), a Terrassa.

3. Recordes quina va ser la teva primera càmera?

Sí. Va ser una càmera compacta Sony, senzilla, tot i que no en recordo el model exactament.

4. Quin equip fotogràfic utilitzes actualment?

Quan vaig prendre consciència plena del meu camí fotogràfic, vaig optar per treballar amb càmeres Nikon, que s’adapten a la meva manera de fotografiar amb trípode.

Durant molts anys vaig treballar amb la Nikon D700, i actualment utilitzo una Nikon Z5, més lleugera i versàtil.

5. Quina formació fotogràfica has tingut?

Formació universitària especialitzada en fotografia i postproducció.

6. Digues un fotògraf que hagi marcat la teva carrera.

Tinc diversos referents essencials, però destacaria Edward Weston, Tina Modotti i el matrimoni Bernd & Hilla Becher, que continuen sent una influència constant en la meva mirada.

7. Quin llibre fotogràfic recomanaries?

La càmera lúcida – Roland Barthes

The Camera – Ansel Adams

Sobre la fotografia – Susan Sontag

8. Pertanys a alguna entitat o associació fotogràfica?

Fundació Photographic Social Vision.

Fundació Colectania

CCCB

9. Quina és la teva opinió sobre les entitats i associacions fotogràfiques?

Considero que són importants quan hi ha una aportació mútua: compartir, créixer, generar comunitat i impulsar la fotografia en totes les seves dimensions, tant lúdiques com creatives.

Les associacions en què he estat m’han aportat molt en l’àmbit de concursos i trobades de la Federació.

Les fundacions de les quals soc sòcia treballen en una línia diferent, centrada en el fotollibre, el fotoperiodisme i la fotografia documental, àmbits que s’alineen amb la meva feina.

10. Quin tipus de fotografia t’agrada més?

La meva mirada s’enfoca principalment en l’arquitectura, sempre des d’una perspectiva antropològica, social i documental. El retrat dels espais és la meva gran passió.

11. Quin és el teu flux de treball?

En primer lloc estudio l’espai que vull fotografiar, demano permisos si cal i selecciono el moment amb menys afluència de persones.

Posteriorment descarrego les imatges, gestiono els metadades i organitzo el material en carpetes diferenciades (RAW, JPG i PSD).

Visionats, concursos, exposicions, multimèdia i fotollibre formen part natural del procés final del meu treball.

12. Utilitzes retoc en les teves fotografies? Fins a quin punt?

El mínim indispensable. Busco una representació visual fidel i influïda per l’esperit Bauhaus.

Revelo en RAW, corregeixo línies i ajusto lleugerament llums i ombres.

Treballo exclusivament en color, i intento aconseguir la màxima correcció possible directament en el fitxer NEF.

13. Segueixes webs de fotografia? Quines?

He de reconèixer que segueixo poques webs; acostumen a ser més d’artistes que no pas de formació. Segueixo les de creadors que m’inspiren en l’àmbit de l’arquitectura, com Iñigo Bujedo Aguirre, o les d’artistes com Janelle Lynch, i després algunes altres de manera més puntual..

14. Utilitzes les xarxes socials en el teu dia a dia professional?

Sí. Són una eina potent per comunicar el treball, anunciar presentacions, compartir projectes, establir xarxa i mostrar processos.

La pàgina web és igualment essencial com a finestra principal de la meva obra.

15. Coneixies Afosants i la seva revista Objectiu Afosants?

Sí, la conec a través de referències d’amics de la Federació Catalana Fotogràfica i de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya.

Vaig conèixer la revista d’Afosants al Mercat Fotogràfic de Sants i em va causar una impressió molt positiva. Em va sorprendre gratament la cura amb què presenta fotògrafs de disciplines molt diverses i personalitats també molt diferents, tots amb un nivell de qualitat remarcable.

16. Quin és el teu parer sobre Afosants / Objectiu Afosants?

És una associació compromesa amb el barri i amb els seus socis.

La percebo com una entitat transversal, oberta i amb una energia molt positiva, especialment amb el nou local i els projectes que hi tenen vinculats.

17. Què li diries a un fotògraf que comença?

Que gaudeixi del procés, que dispari molt i que s’impregni del treball dels grans fotògrafs.

Que visiti exposicions i presentacions, perquè molts creadors compartim generosament la nostra mirada i els nostres dubtes.

A vegades això implica exposar-se o sentir vertigen, però és molt enriquidor: aprenem molt de la mirada dels altres.

18. Digues un fotògraf actual que admiris.

Janelle Lynch.

19. Finalment, quina és la teva relació actual —i més compromesa— amb la fotografia?

La meva relació amb la fotografia és profundament social.

Considero que és una eina essencial per documentar realitats com la salut mental, la soledat, la migració, l’evolució dels barris de la ciutat o la vellesa.

És un compromís amb la memòria i amb la manera com interpretem i preservem el nostre entorn.

VALORS DECLARATS

A través de la fotografia com a llenguatge expressiu, “Valors Declarats” convida a reflexionar sobre la comunicació i el significat que els objectes quotidians poden adquirir en les nostres vides. En aquest projecte, desenvolupat al llarg de 18 anys d’investigació i creació, la fotògrafa, artista, documentalista i antropòloga construeix una narrativa visual profunda sobre els diferents aspectes dels objectes de comunicació gestionats per Correus i Telègrafs.

Cartes, telegrames i paquets —habitualment percebuts com a simples vehicles d’informació— es transformen aquí en símbols d’afecte, burocràcia i distància, revelant la seva capacitat per evocar emocions, memòries i vincles humans. Cada imatge obre un diàleg simbòlic que ens convida a qüestionar la nostra relació amb aquests elements quotidians: objectes que contenen històries personals, moments compartits i, de vegades, silencis o incomunicacions que acompanyen l’intercanvi de missatges.

El mateix títol del projecte, “Valors Declarats”, prové d’un antic servei de Correus en què objectes de gran valor —com joies o monedes— es guardaven en una caixa de fusta, es lligaven acuradament amb una corda i es lacraven amb segell vermell per garantir-ne la protecció. Aquesta referència material i simbòlica esdevé una metàfora del contingut emocional que també preserven els missatges postals.

Així, les imatges no només mostra la funció pràctica de la comunicació postal, sinó que l’eleva a una dimensió emocional i cultural, convidant-nos a reflexionar sobre com ens connectem i ens desconnectem en un món cada vegada més digitalitza

RUTA 2025 MITGERES: VALORES DECLARADOS

Mon, 17 Nov 2025 15:44:43 GMT

MITGERES 2025 : VALORES DECLARADOS

“Valores Declarados” en Mitgeres 2025: Mis imágenes expuestas en Valls

Este 2025 he tenido la oportunidad de participar en la 8ª edición de Mitgeres , la muestra de fotografía documental al aire libre que convierte los muros del centro histórico de Valls en un gran espacio expositivo. Bajo el tema “El vacío” , el festival invita a reflexionar sobre los espacios no ocupados, las ausencias y las memorias que siguen habitando nuestro territorio.

Mis dos fotografías del proyecto Valores Declarados formaron parte del recorrido principal de la exposición, instaladas en la sede de Mitgeres, punto de partida de las rutas fotográficas realizadas el 19 de octubre y el 9 de noviembre. Un lugar estratégico desde el cual los visitantes iniciaban su experiencia visual por las calles de Valls.

Participar en Mitgeres junto a reconocidos fotógrafos y fotógrafas como Ricard García (Premio de Honor Miravisions 2025), Elisenda Pons , Sergi Càmara , Rosa Franco , Tono Carbajo , Roser Vilallonga y Joanna Chichelnitzky ha sido una experiencia enriquecedora. Sus obras, distribuidas por diferentes puntos del casco antiguo de Valls, generan un diálogo directo entre fotografía, memoria y espacio urbano .

Los dos itinerarios guiados permitieron al público descubrir el conjunto de trabajos documentales, abrir conversaciones y conectar con las historias detrás de cada imagen. Esta propuesta, combinada con talleres, rutas, maridajes y encuentros fotográficos, consolida a Mitgeres como una de las muestras de fotografía documental más destacadas de Cataluña .

Agradezco a MITGERES , Llumull Accions Audiovisuals , el Casal Popular La Turba , el Museu de Valls y el Institut Fotogràfic de Catalunya por impulsar esta iniciativa y por contar conmigo en esta edición.

Mostrar Valores Declarados en Valls ha sido un honor y una oportunidad para seguir compartiendo un proyecto que explora la memoria, el patrimonio y las historias que construyen nuestros espacios colectivos.

MITGERES: VALORES DECLARADOS

Mon, 20 Oct 2025 21:35:17 GMT

MITGERES 2025 : VALORES DECLARADOS

MITGERES 2025 – VALORS DECLARATS

Gràcies a MITGERES , i molt especialment a Llumull Accions Audiovisuals , al Casal Popular La Turba i al Museu de Valls per fer possible aquesta mostra i per convidar-me a participar-hi.

Aquest 2025, sota el títol «Buit» , la proposta ens convida a mirar d’una altra manera els espais del centre històric: a ocupar els solars buits amb imatges que donen nova vida al que abans era absència.

És una reflexió col·lectiva sobre allò que ja no hi és, però que encara deixa empremta.

El meu projecte Valors Declarats hi connecta directament.

Des de 2007 fins al 2023 he fotografiat El Palau de Correus de Barcelona , un espai ple d’història i de canvis constants.

Amb els anys, he descobert que els buits —els espais desmantellats, les absències, els silencis— també parlen, i són una forma de memòria.

Per això, Valors Declarats és una mirada sobre el que queda, sobre el valor dels llocs i de les persones que hi han passat.

El buit no és absència: és espai per recordar, per mirar enrere i per donar nou sentit a qui vam ser.

MITGERRES

Mon, 13 Oct 2025 10:17:55 GMT

Mi participación en Mitgeres/24:

fotografía, arte y comunidad en Valls

El próximo sábado 18 de octubre participaré en Mitgeres/24 , un proyecto que transforma los muros de Valls en un gran espacio expositivo al aire libre.

Este año han seleccionado dos fotografías de mi trabajo Valores declarados , que podrán verse en gran formato —imágenes de tres por cuatro metros — integradas en las fachadas de la ciudad.

Durante la jornada del sábado, los y las fotógrafas participantes realizaremos una ruta comentada por las diferentes obras, compartiendo con el público nuestros proyectos y procesos creativos.

Será un día lleno de fotografía, arte y comunidad , con exposiciones, vermut, presentaciones y un ambiente que celebra la creación colectiva.

Dos imágenes, un muro y muchas miradas: participo en Mitgeres/24 con Valores declarados, un diálogo entre fotografía y ciudad.

¡Llega Mitgeres/24 a Valls!

Este sábado 18 octubre estaré en Valls,

fotografía y muros con alma:

en Mitgeres/24

TRES ENCUENTROS CON LA IMAGEN -OCTUBRE 2025

Thu, 09 Oct 2025 23:59:18 GMT

TRES ENCUENTROS CON

VALORES DECLARADOS Octubre 2025

Este mes de octubre viene lleno de movimiento, encuentros y conversaciones alrededor de la imagen, el libro y el espacio público.

Tres citas, tres formas de compartir el proyecto Valores Declarados y otras obras recientes.

�� 12 de octubre – ArtsLibris, MACBA (Barcelona)

Este domingo participo en ArtsLibris , la feria de edición contemporánea en el MACBA (Barcelona).

Presentaré la maqueta de Valores Declarados , un fotolibro que recoge reflexiones visuales sobre los valores que mostramos y los que callamos.

Es un proyecto que dialoga con la ciudad, con las palabras y con las grietas del lenguaje.

��️ 18 de octubre – Mitgeres, Valls

Dentro del proyecto Mitgeres , presento dos imágenes en gran formato (4 x 3 metros) instaladas en el espacio urbano de Valls , visibles del 2 de octubre al 23 de noviembre .

El día 18 estaré allí para hablar sobre el proceso de Valores Declarados y cómo la obra se expande más allá del libro hacia el muro y la mirada colectiva.

��️ 31 de octubre al 2 de noviembre

Mercado fotográfico de Fotoconnexión!

Festival 39.11 noviembre

Para cerrar el mes, participaré en el mercadillo de Les Cotxeres de Sants , del 31 de octubre al 2 de noviembre , donde presentaré y pondré a la venta imágenes, impresiones y el fotolibro Valores Declarados .

Una oportunidad para encontrarnos, conversar y compartir obra en un ambiente más cercano y cotidiano.

��️ ¿Cuándo?

Viernes 31 d’octubre de 17h a 20h

Sábado 1 de noviembre de las 11h a 20h

Domingo 2 de noviembre de las 11h a 15h

✨ Cierro el mes agradecida

Tres espacios distintos —el libro, el muro y el mercado— que se entrelazan para seguir explorando cómo las imágenes declaran (o esconden) lo que valoramos.

Gracias a todas las personas y equipos que acompañan este recorrido.

UN EDIFICIO MUY FOTOGRAFIADO

Sat, 27 Sep 2025 17:53:54 GMT

UNO DE LOS EDIFICIOS MÁS FOTOGRAFIADOS DE BARCELONA

Una mirada desde dentro

La Oficina Principal de Correos como escenario de un acontecimiento colectivo. Barcelona.

MURALES DE BILBAO

Thu, 08 May 2025 22:21:31 GMT

BILBAO 2016

Los murales. La memoria en tránsito

En 2016 pasé una semana fotografiando dentro del edificio de Correos de Bilbao.

No fui a documentar únicamente su arquitectura. Fui a observar lo que permanece.

Entre los espacios, los murales se detuvieron en mí.

En ellos aparece representada una doble escena: por un lado, el correo en su forma más física, con mensajeros atravesando el territorio, cuerpos en movimiento llevando cartas de un lugar a otro. Por otro, el interior técnico del edificio, donde los trabajadores manipulan máquinas, clasifican, organizan, hacen posible que la comunicación avance.

Dos tiempos. Dos maneras de conectar.

En uno, el esfuerzo del desplazamiento.En otro, la aparición de la velocidad. Ambos conviven.

En uno de los murales aparece la firma “Guevara” , autor de estas escenas que no son solo representación, sino construcción de memoria. Una memoria del trabajo, del cuerpo, de la técnica y del tiempo necesario para que un mensaje llegara.

Antes de la inmediatez, hubo trayecto.
Antes del sistema, hubo manos.

Estos murales no decoran el edificio.
Lo explican.

#rosafrancomendoza #documentación #archivos #bilbao

DOCUMENTACIÓN VISUAL

Mon, 14 Apr 2025 22:52:40 GMT

ANTROPOLOGÍA VISUAL A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA Y DOCUMENTACIÓN

Este año 2025,en esta etapa de espera y desespera , es el momento de crecimiento , en mi parte más íntima intelectual y sentimental, la que me ayuda a poder escribir en el blog de mi página web rosafrancomendoza , dar a luz todas esas inquietudes intelectuales, reflexiones y creatividad que se encuentran en mi.

Pasado un año duro y las fiestas ya han acabado y todo se va calmando.

Se empieza a escuchar los pensamientos y el sentir de los sentimientos, bombeando con la

vida y los sueños.

Mi fotografía arquitectónica , antropología visual y documentación visual se encuentra en esta web, se puede visualizar muchos elementos en cada fotografía sin tener necesidad de personas, en los espacios donde vivimos, trabajamos o nos relacionamos.Se van ordenando para generar la diversidad de narración visual.

Me es fácil transmitir en ellas toda la intensidad del lugar y las huellas del paso de nosotros en esos espacios con las imagenes que con las palabras.

Es un formato del cual me puedo liberal, expresar y entender el sentido de vivir .

¡Qué bueno!

#rosafrancomendoza #documentación #archivos

7 ABRIL VALORES DECLARADOS ESTÁ EN WASHINGTON

Mon, 14 Apr 2025 22:19:12 GMT

VALORES DECLARADOS con El Proyector en WASHINGTON

El 7 de abril del 2025

Foto Colectania lleva a Washington el talento de las escuelas de fotografía de Barcelona

Clavoardiendo 31 marzo 2025

Agenda

Los ocho finalistas de El Proyector de la edición de 2024 se mostrarán en la valla exterior del Centro Cultural de la Embajada de España en Estados Unidos

La Fundación Foto Colectania lleva al Centro Cultural de la Embajada de España en Washington, D.C. ‘ The Spotlightby Foto Colectania Foundation | Young talent in Photography Schools of Barcelona ’ que presenta las ocho series finalistas de la edición de 2024 de El Proyector . La instalación expositiva se mostrará en la valla del centro cultural a partir del 7 de abril de 2025 y durante todo un año .

“Tras 15 ediciones, El Proyector se ha consolidado como una plataforma clave para impulsar la nueva generación de fotógrafos. Llevarlo a Washington refuerza nuestro compromiso con la difusión de la fotografía como herramienta de expresión cultural y con la internacionalización del talento emergente”, afirma Pepe Font de Mora , director de Foto Colectania.

Esta exposición, desarrollada en colaboración con la Oficina Cultural de la Embajada de España en Washington, D.C.,busca dar a conocer la fotografía española contemporánea y fortalecer la colaboración con Estados Unidos. Además, amplía los programas educativos de la Fundación Foto Colectania , promueve a los creadores contemporáneos y fomenta la difusión de la fotografía y la cultura visual.

El Proyector es una iniciativa impulsada por la Fundación Foto Colectania desde 2010 con el objetivo de dar a conocer el talento emergente de las escuelas de fotografía más destacadas de Barcelona. Se trata de una oportunidad única para explorar los diversos estilos y enfoques de una nueva generación de creadores visuales que, a través de sus imágenes y narrativas, nos invitan a experimentar el mundo desde perspectivas artísticas únicas.

Los artistas presentados y las escuelas de fotografía que representan son: Andrés Bustamante (FD, Fotodesign School Barcelona); Irma Collín (Instituto 8); Rosa Franco Mendoza (IEFC, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya); Aitana García (Escola d’Art i Diseny Serra i Abella); Marina Giraldos i López (IDEP, Escuela Superior de Imagen y Diseño); Karim Khourrou Gadour (Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona); Gabriel Piñero (LABASAD, Escuela Superior de Artes y Diseño de Barcelona); y Albert Rocafort (LCI Barcelona).

Las escuelas, que forman parte del programa de Escuelas Amigas de Foto Colectania , guían y preseleccionan a estudiantes cuyos proyectos se presentan cada año en formato audiovisual. A partir de estos, Foto Colectania selecciona un finalista por escuela.

Tras 15 ediciones y más de 500 proyectos presentados, El Proyector se ha convertido en una plataforma de impulso para las carreras artísticas de jóvenes fotógrafos y un espacio para fomentar la labor de las instituciones educativas dedicadas a la fotografía .

La impresión de las lonas definitivas del tamaño real de impresión 120cm alto x 140 cm ancho.

Rosa Franco Mendoza, ‘Valores Declarados’

EFC | Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

« Valores Declarados es un proyecto iniciado en 2007 y finalizado en 2023 donde he fotografiado un lugar muy cercano a mí: “El Palau” de Correos y Telégrafos de Barcelona. Es un trabajo con una mirada íntima y conceptual de espacios únicos y sorprendentes en los cuales, desde 1929, han trabajado —y trabajamos— muchas personas que se han ido adaptando a las nuevas necesidades a lo largo de los años y, en especial, desde la década de los 90 debido a la vertiginosa introducción de la era digital.»

Orgullosa de esta oportunidad de dar visibilidad a mi obra.

��️BLOG ENFOC CREATIU - En el Gran Projector de Foto Colectania 2024

#rosafrancomendoza #colectania #estrelladamm #iefc

LA VANGUARDIA VALORES DECLARADOS ESTÁ EN WASHINGTON

Mon, 07 Apr 2025 22:44:33 GMT

VALORES DECLARADOS con El Proyector en WASHINGTON LA VANGUARDIA artículo 01/04/2025 13:15

FOTO COLECTANIA

Barcelona, 1 abr. (EFE).- La Fundación Foto Colectania lleva al Centro Cultural de la Embajada de España en Washington D.C. el proyecto ‘The Spotlight by Foto Colectania Foundation | Young talent in Photography Schools of Barcelona’, que presenta las ocho series finalistas de la edición de 2024 de ‘El proyector’.

La instalación expositiva se mostrará en la valla del centro cultural a partir del 7 de abril de 2025 y durante todo un año.

Esta exposición, desarrollada en colaboración con la Oficina Cultural de la Embajada de España en Washington D.C. , busca dar a conocer la fotografía española contemporánea y fortalecer la colaboración con Estados Unidos, además de ampliar los programas educativos de la Fundación Foto Colectania, y promover a los creadores contemporáneos y fomentar la difusión de la fotografía y la cultura visual.

“Tras 15 ediciones, ‘El Proyector’ se ha consolidado como una plataforma clave para impulsar la nueva generación de fotógrafos”, afirma el director de Foto Colectania, Pepe Font de Mora, que asegura que llevar el proyecto a Washington refuerza su compromiso con la “difusión de la fotografía como herramienta de expresión cultural” y con la internacionalización del talento emergente.

‘El Proyector’ es una iniciativa impulsada por la Fundación Foto Colectania desde 2010 con el objetivo de dar a conocer el talento emergente de las escuelas de fotografía más destacadas de Barcelona, una oportunidad para explorar los diversos estilos y enfoques de una nueva generación de creadores visuales.

Los artistas presentados y las escuelas de fotografía que representan son: Andrés Bustamante, de FD, Fotodesign School Barcelona; Irma Collín, de Instituto 8; Rosa Franco Mendoza, del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya; y Aitana García, de la Escola d’Art i Diseny Serra i Abella.

También, Marina Giraldos i López, de la Escuela Superior de Imagen y Diseño; Karim Khourrou Gadour, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona; Gabriel Piñero, de la Escuela Superior de Artes y Diseño de Barcelona; y Albert Rocafort, de LCI Barcelona.

Las escuelas, que forman parte del programa de Escuelas Amigas de Foto Colectania, guían y preseleccionan a estudiantes cuyos proyectos se presentan cada año en formato audiovisual, y, a partir de estos, Foto Colectania selecciona un finalista por escuela.

Tras 15 ediciones y más de 500 proyectos presentados, ‘El Proyector’, que recibe el apoyo de Fujifilm y de la Fundación Damm, se ha convertido en una plataforma de impulso para las carreras artísticas de jóvenes fotógrafos y en un espacio para fomentar la labor de las instituciones educativas dedicadas a la fotografía. EFE

Texto de la Vanguardia... imagenes de #fotocolectania

#rosafrancomendoza #colectania #estrelladamm #iefc

TELEX

Fri, 04 Apr 2025 09:03:32 GMT

SALA PORTADORAS

En la época del télex las salas de portadoras (o Portadoras como se le solía llamar) existían en casi todas las provincias. En ellas era donde mediante regletas, clavijeros y equipos de transmisión se gestionaban y se agrupaban los canales telegráficos y telefónicos para su envío o recepción a través de los sistemas de transmisión existentes ( línea de cable, satélite o radioenlace ).

En el caso de Barcelona la Sala de Portadoras estaba unida con la Sala de Centrales Télex, aunque la conocíamos con el primer nombre TÉLEX.

#rosafrancomendoza #documentación #archivos

VALORES DECLARADOS viajarà a Washington

Fri, 07 Mar 2025 14:28:13 GMT

VALORES DECLARADOS con El Proyector

viajará WASHINGTON

El 7 de abril del 2025

Me hace mucha ilusión compartir una gran noticia: El Proyector viajará a Washington en abril del 2025 se expondrá en la Embajada de España, gracias a la colaboración de Colectania . En una instalación expositiva en el exterior de la Oficina Cultural de la Embajada (The Fence) ,con una selección de fotografías de los finalistas de la edición 2024 El Proyector .

Estoy feliz junto a Colectania e Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya de que el proyecto Valores Declarados salga fuera de Europa. Se nos ha ofrecido a los creadores y finalistas EL Proyector que participamos de las Escuelas Amigas (se presentaron más de 60 trabajos) una oportunidad única de mostrar el talento en un contexto internacional. El Proyector ocupará las vallas de la Embajada de España en Washington a partir del 7 de abril de 2025 y durante un año.

Aquí veis imágenes en la ubicación donde el proyecto estará expuesto,las imágenes nos la ha compartido la Oficina Cultural de la embajada de España , para el lugar expositivo.

Dedicarán a cada uno de los proyectos finalistas dos lonas, con una o dos fotos por lona.¡ Valores Declarados estará ahí!

La impresión de las lonas, será las imágenes definitivas a 100 dpi del tamaño real de impresión ( 120cm alto x 140 cm ancho ).

La información sobre los proyectos, además de las fotos,se incluirá en la lona un QR con enlace al vídeo del proyecto tal y como se presentó en Colectania. Todas las imágenes para comunicación del proyecto estará debidamente acreditado y con el copyright correspondiente.

Muy feliz de esta oportunidad de dar visibilidad a mi obra.

��️BLOG ENFOC CREATIU | Dins del Gran Projector de Foto Colectania

#rosafrancomendoza #colectania #estrelladamm #iefc

Mi padre MARIO FRANCO MATA

Tue, 25 Feb 2025 22:29:02 GMT

MARIO FRANCO MATA

MI PADRE

Mario Franco Mata nació en Isla Cristina el 12 de agosto de 1935 , hijo de José A. Franco Rodríguez y Rosa Mata Flor. Fue el último de una familia numerosa de once hermanos.

La historia de mi padre comienza mucho antes de que yo pudiera conocerla. Estos fueron los hijos de mis abuelos:

Antonio, nacido el 4 de agosto de 1915.

Manuel, nacido el 15 de abril de 1917.

José, nacido el 19 de noviembre de 1918.

Bella Rosa, nacida el 15 de agosto de 1920.

Manuel, nacido el 14 de julio de 1921.

Jesús, nacido el 26 de septiembre de 1924.

Juan, nacido el 18 de abril de 1926.

Manuel, nacido el 4 de noviembre de 1927.

Gildo, nacido el 24 de mayo de 1930.

María Teresa, nacida el 9 de agosto de 1933.

Mario, nacido el 12 de agosto de 1935.

Muchos de mis tíos murieron siendo todavía niños.

Mi abuelo José era un gran negociante. Tenía una tienda que, por lo que me han contado, era como un gran almacén del pueblo, y también tenía un estanco que todavía existe y que actualmente llevan las hijas de mi prima hermana, Adela Franco Jiménez.

Fue el primero en tener un taxi y un camión en el pueblo. Hoy probablemente llamaríamos emprendedor a un hombre como él.

Pero la Guerra Civil y una enfermedad que no pudo superar acabaron con gran parte de sus bienes y de su patrimonio. Conservó únicamente el estanco.

Mi abuela Rosa siempre tuvo una salud delicada, especialmente por sus problemas respiratorios. Murió en 1946, dos años después que mi abuelo. Mi padre tenía entonces once años y se quedó huérfano. Lo enviaron a un internado. Se crió sin el cariño de sus padres y tuvo que aprender muy pronto a valerse por sí mismo. Aprendió el oficio de mecánico y llegó a ser muy bueno en su trabajo. Comenzó como mecánico de segunda en los barcos que salían a pescar por el Atlántico.

En 1961 se casó con mi madre, Dolores.

Se fueron a vivir a una habitación en Algeciras y mi padre continuó trabajando en el mar. Pasaba días y meses fuera de casa. Mi madre se encontraba sola y su familia seguía viviendo en El Prado Checa, en el cortijo de mis abuelos, en La Redondela.

En 1963 mi abuelo materno, José María Mendoza Espeleta, decidió abandonar el campo andaluz y marcharse a Barcelona para trabajar en la construcción. Se llevó con él a mi abuela Antonia González Pereira y a sus hijos María, Juana y José María. Antonio Mendoza, que estaba haciendo la mili en Galicia, iría directamente a Barcelona.

Mi madre estaba embarazada de mí.

Y fue ella quien consiguió convencer a mi padre para que dejara el mar y también se marchara a Barcelona en busca de un futuro mejor. Así comenzó para nuestra familia otra vida.

Barcelona era una de las ciudades más grandes de España y para nosotros significaba también entrar en un mundo diferente: otra cultura, otra lengua y otra manera de vivir.

Mis abuelos vivían en una casa de menos de cincuenta metros cuadrados y allí llegamos a vivir dos familias. Mis abuelos con sus hijos y mis padres con mi hermana y conmigo.

Muchos años después comprendí mejor todo lo que había significado aquella decisión de dejar Andalucía y empezar de nuevo en Barcelona.

Mi padre volvió a trabajar. Siempre trabajó.

Era un hombre dispuesto a ayudar. Un hombre de oficio, de manos trabajadoras, de esos que cuando había algo que hacer simplemente lo hacían.

Y yo fui descubriendo ese lado suyo especialmente cuando ya era adulta.

Cuando compré mi casa sola, mi padre estuvo allí para ayudarme a arreglarla. Hizo instalaciones eléctricas, puso rodapiés, arregló cosas de carpintería, colgó cuadros y solucionó todo aquello que se iba presentando.

Cuando comencé con mis exposiciones y con mis proyectos fotográficos también estuvo allí.

Recuerdo especialmente la preparación de los facsímiles de Mario para venderlos en Can Basté. Mi padre ayudándome, haciendo cosas con sus manos, estando presente. Siempre estaba. Y, sin embargo, no recuerdo haberle dicho suficientemente gracias.

No recuerdo haberle dicho que para mí fue una referencia de hombre trabajador, disponible y dispuesto a ayudar. Quizá damos por hecho que las personas que queremos saben lo que significan para nosotros.

Y muchas veces no es así.

También perdimos a mi hermano Mario. Murió muy joven, con 26 años, a causa de un tumor que en apenas veinte días acabó con su vida. No llegó a salir de la UCI. Su muerte fue un golpe para toda la familia.

Cada uno de nosotros ha vivido su duelo de una manera diferente.

Mi padre también tuvo que soportar esa pérdida.

Y después llegó el final de su propia vida, en marzo de 2020, en plena pandemia de COVID. Fue una de las épocas más dolorosas que recuerdo. No pudimos estar con él en el hospital. No pudimos acompañarlo como hubiéramos querido. No pudimos hablar con él, despedirnos, cogerle la mano ni decirle tantas cosas que se quedaron dentro. Murió y fue enterrado en unas circunstancias que todavía me duelen: con las restricciones de la pandemia, sin flores y sin poder estar yo presente en su entierro porque acababa de ser operada del tendón de Aquiles. Me quedó una conversación pendiente. Un gracias pendiente.

Un «te quiero» que quizá nunca dije suficientemente.

Y ahora, cuando pienso en mi padre, muchas veces no recuerdo al hombre que estaba fuera de casa trabajando cuando yo era niña. Recuerdo al hombre que, muchos años después, seguía estando allí cuando yo lo necesitaba.

El hombre que me ayudaba con mi casa.

El hombre que hacía cosas con sus manos.

El hombre que estaba presente en mis exposiciones y en mis proyectos.

El hombre que no necesitaba demasiadas palabras para ayudar.

Durante los dos años anteriores a su muerte, mis padres y yo vivimos juntos durante un tiempo. Yo estaba allí para cuidarlos y, de alguna manera, ellos también me cuidaban a mí. La vida nos había vuelto a poner juntos.

Quizá entonces pude ver a mi padre de otra manera.

Ya no solamente como aquel hombre que se marchaba a trabajar y que tantas veces estuvo ausente durante mi infancia, sino como una persona que había tenido que aprender a sobrevivir desde los once años y que había construido su vida trabajando, ayudando y sacando adelante a su familia.

Hoy pienso en él prácticamente cada día. Y también pienso en todo aquello que no le dije.

Creo que eso nos ocurre muchas veces con las personas que queremos. Pensamos que habrá tiempo para agradecer, para explicar, para pedir perdón, para decir «te quiero».

Y a veces el tiempo se acaba.

Siempre quedan cosas sin decir a nuestros padres, a nuestros hijos y a las personas que queremos.

Por eso hoy quiero dejar escrito algo que quizá debería haberle dicho cuando estaba vivo:

Gracias, papá.

Gracias por estar.

Gracias por enseñarme, sin demasiadas palabras, el valor del trabajo y de estar disponible para los demás.

Y gracias por haber sido parte de la mujer que soy.

1985 ALBA BAILERA FRANCO

Mon, 13 Jan 2025 23:07:05 GMT

ALBA BAILERA FRANCO

CUANDO NACIO ALBA

Cuando nació Alba

Alba fue una hija muy deseada.

Con 21 años decidimos tener nuestro segundo hijo. Hacía muy poco tiempo que Alejandro había llegado a nuestras vidas, pero yo tenía claro que no quería tener un solo hijo. Me quedé embarazada mientras todavía estaba dando el pecho a Alejandro. Cuando fui al ginecólogo ya estaba de cinco meses. El médico me dijo que no podía ser, porque estaba amamantando a mi hijo. Pero al palparme el vientre comprendió que yo tenía razón.

Fue un embarazo rápido, casi sin darme cuenta del paso del tiempo. Sin embargo, no sé por qué, tenía más miedo que durante el embarazo de Alejandro. Tenía miedo de que algo pudiera salir mal.

Alba nació el 31 de diciembre de 1985, el último día del año. Igual que su hermano, no tenía demasiadas ganas de nacer y el embarazo se prolongó más de lo esperado. Finalmente se decidió inducir el parto.

Nació a las cuatro de la tarde, en Barcelona, en el Hospital de la Alianza.

Era una niña grande: pesó 4.200 gramos y midió 53 centímetros. Llegó al mundo con muchas ganas de hacerse escuchar. Tenía un llanto intenso. Lloraba y lloraba y yo pensaba que estaba enfadada por haber tenido que salir de mi vientre. Fue creciendo como una niña activa, alegre, inteligente y sensible. Aprendió a hablar muy pronto y siempre ha sido muy «parlachina». Tenía mucho que decir y desde pequeña mostraba una personalidad muy marcada.

Siempre me ha dado mucha alegría y, como madre, me he sentido orgullosa de ella.

Alba también ha sido rebelde. Durante una época le costaba centrarse y terminar sus estudios de bachillerato. Empezó a trabajar siendo muy joven y compaginaba el trabajo con los estudios. Su vida no ha sido un camino recto ni sencillo, pero siempre ha seguido avanzando.

Se enamoró, construyó una relación que duró veinticinco años y formó una familia. Durante ese tiempo también fue creciendo como mujer, buscando su lugar y aprendiendo a reconocer aquello que quería para su vida. Este año pasado decidió poner fin a esa relación.

Alba es hoy , sobre todo, de su propio trabajo como mujer.

De aprender.
De equivocarse.
De trabajar.
De estudiar.
De afrontar sus dificultades.
De tomar decisiones.

Y también de aprender a valorar lo que necesita para sentirse querida, acompañada y respetada. Después de veinticinco años entendió que una relación no podía sostenerse solamente por el tiempo compartido. También necesitaba compartir ilusiones, estar presente en los momentos importantes y sentirse valorada.

Y tuvo la valentía de tomar una decisión difícil.

Como madre e hija hemos discutido. Alba se fue pronto de casa y hemos tenido nuestras diferencias, pero siempre he respetado su criterio y su manera de entender la vida. Nunca he querido que fuera una prolongación de mí. He querido que fuera ella.

Hoy la veo como una mujer independiente, trabajadora, con las ideas claras y capaz de tomar sus propias decisiones.

También es madre. Y verla con su hijo me produce una sensación difícil de explicar. Hay cosas de ella que reconozco en él: su inteligencia, su carácter, esa energía que ya tenía desde niña. La vida vuelve a pasar de una generación a otra. Y quizá eso es una de las cosas que más me conmueve de ser madre: primero ves crecer a tus hijos y después descubres que ellos también están construyendo su propia historia.

Alba afronta su vida con valentía. Tiene paciencia, alegría y una energía que irradia y que hace bien a quienes están cerca de ella.

Después de tantos años, lo que más me importa no es que haya seguido el camino que yo hubiera elegido para ella. Es que haya encontrado el suyo.

Y me siento profundamente orgullosa de la mujer en la que se ha convertido.

Te quiero, Alba.

INCITACIÓN DEL SUEÑO EN FILOSOFÍA

Fri, 03 Jan 2025 20:58:00 GMT

PENSAMIENTOS DE ENSUEÑO

LOS SUEÑOS

En momentos concretos tienes la sensación de que aquello ya lo has vivido. En otros, las vivencias parecen hacerse reales cuando las has soñado. La memoria no siempre consigue separar lo que fue un sueño de lo que realmente sucedió y, en ocasiones, lo almacena como un hecho vivido.

Otras veces vivimos experiencias de las que decimos: «es un sueño hecho realidad».

Existen muchas líneas sutiles en nuestra mente que nos hacen preguntarnos si nos encontramos ante diferentes planos paralelos que se cruzan, se mezclan y se transforman.

¿Qué es cierto y qué no lo es?

PENSAR EN EL SUEÑO

Descartes plantea, a través de la duda sobre los sueños, una cuestión fundamental: mientras soñamos vivimos experiencias que guardan cierto parecido con las experiencias de la vida ordinaria y, sin embargo, no existe nada en la realidad que corresponda exactamente a aquello que estamos viviendo.

A primera vista parece que podemos distinguir si estamos soñando o no. Sin embargo, cuando recordamos el pasado, la memoria no siempre parece tener una frontera tan clara entre los sueños y los encuentros con la realidad.

Somos, de alguna manera, navegantes que reconstruyen continuamente su propia experiencia mientras atraviesan la vida.

Estas reflexiones sobre el sueño aparecen también recogidas en Pensar una iniciativa a la filosofía, de Simon Blackburn.

Platón intenta hacer explícito cómo el sueño puede sumergir al individuo en un estado de opinión irreflexiva, como aparece planteado en La República. Los sueños pueden provocar una falsa apariencia: hacernos creer que nuestras ilusiones son verdaderas y ocultar que nuestras ideas pueden ser confusas y nuestras impresiones, vagas.

MIS SUEÑOS

En este momento me encuentro en una época de sueños en los que se cruzan diferentes personas de mi vida: amigos, compañeros, personas conocidas.

Siempre estoy trabajando en diferentes espacios. Son lugares amplios, con pasillos largos, recodos y muchas personas. Hay clientes y compañeros jóvenes.

Huyo de la presión de vender determinados productos que quieren imponerme, pero no consigo encontrar la salida.

En otros sueños aparecen casas enormes, con muchas escaleras, oscuras y antiguas. Tienen extensiones de tierra, bosques y lugares que parecen no tener fin. Allí se encuentra mi familia: primos, tíos, niños.

Las casas están desordenadas y tengo una sensación constante de agotamiento. Estoy cuidando de todos, intentando que nadie se enfade, procurando mantener un orden que nunca llega.

Cambiar de casa también aparece repetidamente en mis sueños. Son siempre lugares sin luz natural, tenebrosos. Se escuchan voces altas y conversaciones que no tienen sentido. Todo está revuelto.

ES CAOS

Me despierto con dolor en el corazón y con recuerdos de muchas personas que ya no están conmigo.

Entonces me pregunto por qué estoy teniendo sueños tan intensos, sueños que no hacen que me levante contenta ni descansada.

Existe un peso en todo lo que veo.

Y, sin embargo, lo veo en color.

Muchas personas de mi entorno me cuentan que sueñan en blanco y negro. Yo sueño en color.

Son colores apagados, normalmente oscuros, pero siguen siendo colores.

Quizás esa diferencia también tenga algo que ver con mi manera de mirar.

SOMOS PARTE DE LOS QUE SOÑAMOS

Quizás los sueños no sean solamente un lugar al que llegamos cuando cerramos los ojos. Quizás sean también una parte de nosotros que continúa viviendo cuando estamos despiertos.

Con el tiempo he comprendido que aquello que sueño forma parte de mi manera de mirar. Las persecuciones, los lugares de los que intento salir, las casas, los pasillos, las escaleras, el agua, la oscuridad y las personas que aparecen y desaparecen no son solamente imágenes de una noche.

Son fragmentos de mi memoria, de mis miedos, de mis deseos y de aquello que todavía estoy intentando comprender.

En mis sueños casi nunca encuentro una oscuridad completamente negra. Incluso en los lugares sin luz aparecen colores. Colores apagados, profundos, difíciles a veces de nombrar.

Y quizá ahí esté también mi manera de mirar como fotógrafa: buscar algo de luz incluso dentro de aquello que parece oscuro.

No sé si soñamos para recordar, para protegernos, para huir o para encontrarnos. Tampoco sé dónde termina la realidad y dónde comienza el sueño.

Pero cada vez pienso más que esa frontera no es tan importante.

Somos parte de lo que soñamos.

Somos también esos lugares que recorremos mientras dormimos, las personas que encontramos, las que perdimos, aquello que perseguimos y aquello de lo que intentamos escapar.

Cuando despertamos, el sueño desaparece poco a poco, pero algo permanece: una sensación, una imagen, un color, una emoción.

Como sucede con la fotografía.

La imagen permanece cuando el instante ya ha desaparecido.

1984 ALEJANDRO BAILERA FRANCO

Fri, 03 Jan 2025 20:55:29 GMT

ALEJANDRO BAILERA FRANCO

CUANDO NACIO ALEJANDRO

Alejandro un hijo deseado, antes que se encontrara en mi vientre.

Era joven con 20 años pero decidí ser madre junto con Ángel.

Nació el día 22 de diciembre de 1984 el dia del gordo a las 15h... después de 42 semanas de embarazo, Alejandro no quería nacer. Se comprobó el bienestar fetal y se decidió la inducción monitorizada del parto y nació.

Era un niño grande de 4,400 gr. y media 52 cm. Recuerdo que las enfermeras decían por los pasillos mirar que niño mas hermoso, de piel rosada y ojos verdes.

Luego al año siguiente sus cabellos eran dorados y rizados.

Desde el inicio nos sorprendió por su fortaleza y como quería volar literalmente desde la cuna, la mesa,.... temíamos por su integridad, pues no tenía miedo a nada.

Teníamos que tener tanto cuidado con el y aun de ello, se fracturó una gran parte de su cuerpo, en su niñez y de joven más. ¡No exagero!, tengo un excel de todas las fracturas y heridas, hospitalizaciones, etc..

Alejandro siempre ha tenido una gran imaginación y reflexiones sorprendentes. Un mundo interior rebelde. Hemos chocado y discutido fuertemente, pero siempre desde la honestidad y respecto de madre e hijo hemos crecido los dos como personas.

Después de 40 años, creo que nos podemos entender, pero aún queda mucho por hacer.

Es tan hermoso como inspirador ese camino de no vuelta atrás. Nunca sabemos cuando empezamos un proyecto cual es la dificultad y cuál es el resultado. Pero si tengo que decir, que es uno de los grande motivos de estar en esta vida, de generar un ser desde el amor y para el amor y verlo crecer como persona...

Mi madre me ha dicho muchas veces, que seguro que sí lo hubiera pensado bien no hubiera sido madre y siempre contesto que LO VOLVERÍA HACER IGUAL. Volvería hacer lo mismo que en 1984, pues mis hijos Alejandro y Alba no existirían y yo no sería la misma persona que soy en este momento 2024. Mis decisiones siempre han sido muy pensadas. Y mi camino es este, no me veo de otra manera mi vida. Mi vida la he marcado yo y no el destino. Yo he decido cada paso en cada momento, con toda mi responsabilidad.

Me siento orgullosa de lo mío, me siento orgullosa de Alejandro, aunque me desespere en muchos momentos de su época adolescente y ya más adulto.

Te quiero hijo, eres muy valiente y fuerte.

CARTA DE AMOR 1999

Sun, 27 Oct 2024 20:25:40 GMT

Carta de Amor

Barcelona 11 septiembre 1999

¡Hola donde quieras que estés!

Escribo al aire para que lleguen mis palabras hacia ti impregnadas de deseos, quiero hallarte en mi espacio para plasmar en ti todas mis pasiones y anhelos. Deseo que llegue a ti este grito de desespero en el que me pierdo en inmensas soledades sin llegar a ningún lugar, que va más allá del tiempo pasado, presente y futuro que un gran círculo, va girando sin encontrarse. LLega el momento de la verdad de la soledad no deseada pero reafirmada por mis miedos, llega el viernes y termina jornada laboral y deseo un fin de semana lleno de plenitud.

Mi cuerpo pide caricias, besos ...lleno de vacíos va pidiendo minuto a minuto que estés junto a mí, solo para mí y yo para ti sin compromisos sin mentiras buscando todos los recuerdos del alma que sueño en llenarse de luz, que en los cuerpos unidos en nudos de satisfacciones oliendo a vida. Resbalando en nuestros cuerpos unidos en nudos de satisfacciones oliendo a vida. Resbalando en nuestros sudores y gimiendo enlazados paso a paso el camino del paraíso terrenal.

¿Dónde estás? A veces solo pido que exista en un momento de necesidades y luego desaparezca en el domingo para continuar mi rutina del día a día.

¿Dónde estás? No siento tus frases en busqueda de mi, no creo que existas y me voy desesperando y mi cuerpo va marchitándose y va pasando los días, horas y minutos, segundo, vuelvo a gritar

¿Dónde estás? No quieres encontrarme no quieres poseerme.

La carta navegara a través del río de la vida y desembocará a la mar y se perderá de nuevo en lo profundo de la tierra , no flotará a través de los océanos para que llegue a ti igual que tus cartas de amor no llegara a mi

¿Nunca nos encontraremos? Moriremos en el intento de la búsqueda, me sumergiré en soledad y mi corazón se hará añicos como un cristal clavándose en mi pecho dejándome morir en ti sin existir.

Solo me queda esperar trabajar y morir en el intento del llanto, ahogada en este mundo de locuras de guerras, hambre y muchas soledades; sociedades individuales que nos amamos que vemos más allá de nuestro puro egoísmo que no escuchamos y va muriendo el mundo.

No nos dejamos amar, oscureciendo nuestro mundo azul convirtiéndolo en grises más intensos, densos que nos deja respirar.

¡Buscame amigo! que deseo cambiar este planeta quiero ser un extraterrestre en son de AMOR buscame para que mi corazón se impregne y contagie a mis semejantes en muchas luces volviendo ver el planeta celeste.

Dejaré que no me muera y con ello no muera la tierra, que todos los colores se unan en continentes que no seamos diferentes pero armoniosos que vibremos como los amantes que no existan el tú y yo sino, todos en uno. Ven a mí.

Siempre tuya amigo inexistente

Amante deseado

Rosa

Pasión

DICTAMEN DE LA MORALIDAD

Wed, 07 Aug 2024 14:20:06 GMT

La moralidad de las pinturas del Hall de la Casa de Correos y Telégrafos de Barcelona

Carta en Barcelona 15 de enero de 1927

1927 Arxiu RACBASJ, 51.35. Dictàmen Acadèmia Casa Correus Barcelona

Aporto en mi blog la investigación que realice para Proyecto final de Carrera como Graduada en Fotografía y Multimedia en el Arxiu RACBASJ.

Solicite datos de los artistas que realizaron los ornamentos de La Casa de Correos y Telégrafos de Barcelona en la ACADEMIA PROVINCIAL DE BELLAS ARTES DE BARCELONA donde salen todos los artistas que realizan de este edificio de Barcelona en el ensanche de la ciudad Plan de Cerdá .

Josep Goday Casals (Mataró 1882-1936) Arquitecto que pertenece a la generación del Noucentisme y se tituló en 1905. Contemporáneo de Puig i Cadafalch.

Los muralistas que fueron seleccionados para decorar el hall principal del edificio fueron:

Francesc Labarta i Planas , pintor y dibujante (Barcelona 1883-1963)

Se formó en la Escuela de LLotja tuvo de maestros a Francesc Soler i Rovirosa. Hijo de Lluís Labarta y nieto de acuarelista y litógrafo.

Como pintor cultivó asiduamente el paisaje. Su obra se engloba en el taller de Rigalt, Granell i Cia. Se encuentran dibujos de él de lo mosaicos del Hospital de Santa Creu i Sant Pau. Y de Sant Antoni María Claret 167 junto a los arquitectos L. Doménech i Montaner.

Josep Obiols i Palau , pintor, dibujante y grabador (Sarriá 1894-Barcelona 1967)

Fue miembro de la Agrupación Courbet y del Cercle Artístic se Sant Lluc. En 1962 fue elegido académico de Bellas Artes. Es considerado uno de los pintores más prominentes del novecentismo. Algunas planchas de cobre de sus grabados se custodian en la Unidad Gráfica de la Biblioteca de Cataluña.

Francesc Galí i Fabra , muralista y pintor (Barcelona 1889-1965)

Estudió en la escuela Llotja y fue discípulo de Alexandre de Riquer en la técnica de aguafuerte. Su pintura fue en principio modernista, pasando por las fases de simbolismo y realismo. En el final de su trabajo su tendencia era novecentismo con un cierto idealismo. Destacamos junto al mural de Correos de Barcelona, la cúpula del Palacio Nacional realizamos con motivo de la Exposición Universal de 1929, las pinturas de la Sala del Quijote de la Casa de la Ciudad de Barcelona hechas en el año 1958.

Francesc Canyellas i Balagueró , pintor, grabador xilógrafo y dibujante (Barcelona 1899 _ 1938)

Se dedicó a la creación de modelos de cerrajería artística, siendo escogido para dirigir la decoración e instalación de la sala que el Fomento del Trabajo Nacional había adquirido el pabellón de España en la Exposición de Bruselas de 1910.

Me sorprendió descubrir este documento del 15 de enero de 1927, el cual el Excm. Sr. Gobernador Civil. presidente de la Junta Local de La Casa de Correos y Telégrafos de Barcelona, acerca de si son adecuado al lugar donde se destina y si el resultado poco conformes con la mural de las cuatro pinturas a los medios puntos del Hall de la precitada Casa de Correos y Telégrafos...

La censura de la época en el arte.

1927 Arxiu RACBASJ, 51.35. Dictàmen Acadèmia Casa Correus Barcelona

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CAPILLA LA CASA POSTAL DE BARCELONA

Tue, 06 Aug 2024 11:16:03 GMT

LA CAPILLA DEL PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE BARCELONA

LA CAPILLA DEL PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE

BARCELONA

La capilla del Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona, Nuestra Señora del Pilar del Cuerpo de Correos y la de Santiago del de Telecomunicación donde la Basílica de la Merced es la que se hace cargo de ella.

Hay una suposición de que nunca fue de utilidad religiosa en 1929 hasta el 1973, hasta cuando se pide al Sr. Cardenal-Arzobispo instancia de un oratorio semipúblico de Correos desde la ciudad y una demarcación parroquial.

El único documento que tenemos es de 1973 que encontró el compañero Antonio Aguilar para su tesis sobre la red postal de Barcelona y solicitó al arzobispado de Barcelona.

El cual muestro aquí en imágenes del pdf, de este hallazgo.

El administrador Principal de Correos y el Delegado Jefe Regional de Telecomunicación, Emilio Valero Blanzaco y Antonio Córdoba Puertas , respectivamente de Barcelona. Solicita en 1973 en poner en servicio la Capilla,dando la autorización para ello.

No se ha encontrado datos de cuándo fue la consagración de la capilla de Correos, ni tampoco se ha encontrado imágenes de su utilización a lo largo de este tiempo.

Mis imágenes realizadas en mi proyecto final de carrera aportan una muestra del espacio siempre guardado con llave y sin mayor importancia en ese lugar del 2010 y del 2023.

Rosa Franco Mendoza

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CROWDFUNDING VALORES DECLARADOS

Sun, 21 Jul 2024 13:40:29 GMT

VALORES DECLARADO S S

PREPARANDO EL CROWDFUNDING

1º Inicio del Crowdfunding a mediados de mayo...estar al tanto en mis redes 19 de mayo

2º Presentación VALORES DECLARADOS en Barcelona 19 de mayo 2025 Real Academia de Belles Arts de Sant Jordi, edificio de La Llotja, P° Isabel II, B con invitación

3º Presentación VALORES DECLARADOS en Barcelona 11 de junio 2025 Centre Cívic Pati Llimona Regomir nº 3

4º Presentación VALORES DECLARADOS en Barcelona 25 de junio 2025 en Fundación Photographic con invitación

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FOTOLIBRO "VALORES DECLARADOS" , iniciado en el 2007 hasta el 2024, fotografiando un lugar muy afín a mí, “El Palacio” de Correos y Telégrafos de Barcelona.

Es un trabajo con una mirada íntima y conceptual de espacios únicos y sorprendentes donde han trabajado y trabajamos muchas personas desde mil novecientos veintinueve: personas que se han ido adaptando a las nuevas necesidades a lo largo de los años, y sobre todo desde los 90 en que nos hemos ido introduciendo vertiginosamente en la era digital .

Impresiones en Fine Art de las 10 imágenes seleccionadas.

Para este trabajo he seleccionado seis imágenes con una edición limitada a 50 impresiones, formato 40×20 cm , Fine Art .

Con un valor especial de 100 € cada una de ellas, con una impresión, presentación, formato y tiraje limitado.

Características: una imagen de Serie de 1/50 imágenes de 40 X 20 impresión tinta pigmentada papel Hahnagradables barytu Bellas Artes 315 gramos.

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VALORES DECLARADOS

Wed, 03 Jul 2024 18:09:40 GMT

Valores Declarados

Sinopsis

Valores Declarados , iniciado en el 2007 hasta el 2023, fotografiando un lugar muy afín a mí, “El Palacio” de Correos y Telégrafos de Barcelona.

Documentación gráfica, aconteciendo en análisis visual, arquitectónico y antropológico.

Este proyecto, de largo recorrido, ha crecido junto a mis conocimientos como fotógrafa, madurando intelectual y creativa.

Inicialmente la idea fue retratar el desmantelamiento de la zona de Telégrafos pasando la mirada hacia un nuevo recorrido de imágenes de espacios vacíos realizados con luz ambiental que entra por los grandes ventanales del edificio, sugerentes y sensuales.

El título de esta obra es de un producto de Correos que en el siglo pasado eran objetos de gran valor económico enviados en cajas de madera atadas con cuerdas selladas con lacre .

De ahí el título, dando valía del lugar de trabajo , los objetos y las personas.

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Ficha técnica y portada

Valores Declarados : 18 años fotografiando el Palacio de Correos de Barcelona

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VD EL PROYECTOR 2024 Colectania DAMM

Sun, 09 Jun 2024 13:21:08 GMT

Valores Declarados

VALORES DECLARADOS:

Espacio, tiempo y valor que nunca desaparecerán con este trabajo fotográfico.

Testimonio del bucle infinito que constituye pasado, presente y futuro de la antropología de Correos y Telégrafos .

IEFC Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya los trabajos que se presentaron fueron:

* My world doesn´t let me breathe, Santiago Ávila Encarnación
* Shelter, Anna Barea
* París amb ulls de flâneur, Nina Carné Alsina
* Valores declarados, Rosa Franco Mendoza
* Ter en sequera, Joan Robert Hoefsloot Corbella
* Valle de Lierp, Cultura campesina y despoblación, Àlex Lumbreras Montero
* Panem et circenses, Isaac Martos Soler
* Recuperar el jo, Miquel Muñoz
* Canto I, Elisa de Stermich di Valcrociata
* Almas del Perú, retratos de tenacidad, Robert Vásquez Salazar
* Realitats, Sara Vernedas Fernández

Hemos presentado 11 proyectos en la @lafundaciocolectania

Mi trabajo Valores Declarados ha sido finalista...un trabajo de 18 años que está dando su fruto.

Sinopsis

Valores Declarados , iniciado en el 2007 hasta el 2023, fotografiando un lugar muy afín a mí, “El Palacio” de Correos y Telégrafos de Barcelona.

Documentación gráfica, aconteciendo en análisis visual, arquitectónico y antropológico.

Este proyecto, de largo recorrido, ha crecido junto a mis conocimientos como fotógrafa, madurando intelectual y creativa.

El título de esta obra es de un producto de Correos que en el siglo pasado eran objetos de gran valor económico enviados en cajas de madera atadas con cuerdas selladas con lacre.

De ahí el título, dando valía del lugar de trabajo , los objetos y las personas.

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EL GRAN PROJECTOR

Tue, 04 Jun 2024 01:25:55 GMT

El Gran Proyector a la Antigua Fábrica Estrella Damm 2024

El 4 de junio del 2024, martes a las 17,30h

Colectania con la complicidad de Fujifilm y Fundación Damm , celebró la tercera edición de la Fiesta del Gran Projector con las escuelas amigas de fotografía: el evento del año de nuevo talentos de la fotografía en Barcelona.

En un ambiente festivo y distendido, se premio al mejor proyecto fotográfico de la edición del 2024, elegido entre 7 proyectos finalista (de 7 escuelas que participaron con más de 60 trabajos)

Amenizado por Daniel Mayrit y la presencia de la fotógrafa Lurdes R. Basolí. Y con Fujifilm de mostrar las últimas tendencias y probar el showroom las últimas cámaras y productos del mercado.

Una tarde para disfrutar de buenas imágenes con música de DJ Grande, cervezas y sobre todo buena compañía.

Ubicación: Antigua Fábrica Estre Damm. c/ Rosselló 515 L. Eixample 08025 Barcelona

Putas, deskiciadas y enfadadas, Aitana García
Ghorba, Karim Khourrou Gadour
LLumbre, Irma Collin
Emosido Engañado, Gabriel Piñero
Valores Declarados, Rosa Franco Mendoza
Hello, world!, Albert Rocafort
Evanescere, Andrés Bustamante

PROJECTE GUANYADOR: Ghorba, de Karim Khorrou Gadour

��️BLOG ENFOC CREATIU | Dins del Gran Projector de Foto Colectania

#rosafrancomendoza #colectania #estrelladamm #iefc

INAUGURACIÓN ESPACIOS EN SU TIEMPO

183:884713786 (Rosa Franco) — Sat, 18 May 2024 15:17:17 GMT

Espacios en su tiempo

INAUGURACIÓN ESPACIOS EN SU TIEMPO

Barcelona en Plaça de Correus S/N 2024 MAYO 16

Una meta conseguida, exponer mi trabajo fotográfico en el lugar que pertenece el proyecto que ha ido desarrollándose desde el 2007 hasta el 2024, Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona.

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NOTA DE PRENSA DE GABINETE DE COMUNICACIÓN CORREOS Y TELÉGRAFOS

!GRACIAS¡

EXPOSICIÓN BARCELONA _ ESPACIOS EN SU TIEMPO. La sede de Correos en Barcelona acogerá a partir de este jueves una exposición fotográfica sobre los cambios que ha experimentado el edificio 18 años

Wed, 15 May 2024 00:10:49 GMT

CATALUNYA

La sede de Correos en Barcelona acoge una exposición fotográfica sobre los cambios del edificio CORREOS /

Europa Press 15/05/2024 13:55

BARCELONA, 15 mayo 2024 (EUROPA PRESS)

La sede de Correos en Barcelona acogerá a partir de este jueves una exposición fotográfica sobre los cambios que ha experimentado el edificio a lo largo del tiempo.

Según un comunicado de este miércoles, la inauguración de 'Espacios en su tiempo' de la fotógrafa Rosa Franco se realizará este jueves a las 18.30 horas.

La exposición “contrasta pasado y presente con fotografías que visibilizan los cambios que se han producido” en el Palacio de Comunicaciones .

#rosafrancomendoza #barcelona #espaciosensutiempo #valoresdeclarados

VISIONADO CENTRO FOTOGRAFIA PATI LLIMONA

Tue, 24 Oct 2023 22:39:14 GMT

Fotografia Pati Llimona

Visionado de fotografía de Rosa Franco Mendoza octubre 2016

El centro de Pati LLimona lanza cada año el poder presentar proyectos fotográficos.

Para presentarlo nos inscribimos y ya aquí existe una selección de trabajos porque hay un número limitado de proyectos. En mi caso fuimos seleccionados siete autores.

Los criterios de selección,los miembros del jurado tendrán en cuenta:

expositores.

Procedimiento de solicitud de exposiciones

En la web de Pati LLimona se encuentra las "Bases de convocatoria" y se rellena el documento.

¿ QUIERES EXPONER AL PATI LlIMONA ?

El proyecto debe presentarse por escrito.

Las imágenes deben hacerse llegar en soporte digital (CD o lápiz de memoria) en formato JPG o bien en un dossier DIN-4.

Es necesario especificar cantidad y formato de obras que se pretende exponer.

Es necesario especificar técnicas utilizadas.

Es necesario adjuntar currículum.

Sólo se aceptará un proyecto por persona.

Se valorará la presentación así como el desarrollo y la coherencia del proyecto.

No se aceptará ningún proyecto que no siga este procedimiento.

La solicitud se puede entregar en mano o bien por correo postal en el mismo centro cívico, dentro del plazo estipulado por el centro en cada convocatoria, en horario de atención al público, de lunes a viernes de 9 a 21.30

sábados de 10 a 14 y de 16 a 20 h.

La documentación presentada podrá recogerse una vez recibida la respuesta a la solicitud. Esto tardará, uno máximo de un mes desde la fecha de entrega del proyecto.

En caso de que nadie venga a recogerla, el centro la guardará en un plazo máximo de un mes desde la fecha.

El objetivo del Centro de Fotografia Pati Llimona es fomentar, reconocer y difundir la creatividad de los aficionados y profesionales en el arte de la fotografía

#rosafrancomendoza #barcelona #patillimona

YO MUJER

Mon, 23 Oct 2023 22:48:06 GMT

Me equivoco

Me equivoco tantas veces

me pierdo en mis ilusiones

en mis aspiraciones

en mis imágenes.

Necesito tantas veces

reflejarse en mis fotografias

para ver que existo

y que voy paso a paso.

Me equivoco tantas veces

me pierdo en mis pasiones

en mi objetivo

en mis sueños.

Necesito tantas veces

sentir que estoy viva

para no morir

y no dejar de existir.

Me equivoco tantas veces

me pierdo en mi

en mi mirada

en mi soledad.

Necesito tantas veces

tantas veces sentir

mis ovarios

mis instintos más secretos.

Rosa Franco Mendoza

MI VIENTRE, MUJER MADURA SIN TABUES

Wed, 11 Oct 2023 14:42:28 GMT

Mi vientre

Mi vientre fue

Mi vientre es

Mi vientre será

Mi vientre fue historia

Mi vientre es amor

Mi vientre será futuro

Mi vientre fue

Mi vientre es

Mi vientre será

Mi vientre no está liso ni firme

Mi vientre no es plano

Mi vientre no se comercializa

Mi vientre fue

Mi vientre es

Mi vientre será

Mi vientre está entre mi corazón y mi sexo

Mi vientre está en el centro de mis sentidos

Mi vientre está entre la realidad y el concepto

Mi vientre fue

Mi vientre es

Mi vientre será

Mi vientre fue vida

Mi vientre es calor

Mi vientre será pasión

Mi vientre fue

Mi vientre es

Mi vientre será

Pasión

EXPOSICIÓN 2018 CENTRO FOTOGRAFIA PATI LLIMONA

Mon, 09 Oct 2023 08:50:04 GMT

Centro de la Fotografia Pati Llimona

acoge una exposición de fotografía de Rosa Franco Mendoza

ESPACIOS EN SU TIEMPO

Esta exposición se circunscribe al edificio Oficina Principal de Correos de Barcelona construido en la primera década del siglo XX,en el contexto del proyecto del plan Ildefonso Cerdá ,que dio lugar a la apertura de la Vía Laietana de Barcelona al mar.

Estas imágenes forman parte del proyecto del seguimiento de una de las empresas más significativas y emblemáticas de las comunicaciones: Correos y Telégrafos.

Han transcurrido ochenta y ocho años desde la inauguración del edificio de la Oficina Principal de Correos y Telégrafos de Barcelona,el corazón de la comunicación de la ciudad. Desde que fue construido el edificio,ha habido un profundo cambio en la forma de comunicarse.

Este sector se ha transformado muy rápidamente a partir de la era de Internet . Por ello,en este periodo las innovaciones y los cambios en Correos han sido constantes, y éstos han quedado reflejados en modificaciones en el uso de los espacios del edificio.

Mi proyecto fotográfico es una narración visual de estos cambios en los espacios a través del tiempo.

#rosafrancomendoza #barcelona #patillimona

DESDE LA AZOTEA

Sat, 23 Sep 2023 15:43:33 GMT

DESDE LA AZOTEA

¡ AMORES IMPOSIBLES !

Premio de fotografía . Caixa Terrassa 8 èct

"obra social caixaterrassa"

#rosafrancomendoza #colon #mercedes #barcelona

BLANCO MANCHADO

Sat, 23 Sep 2023 15:23:06 GMT

BLANCO MANCHADO

Un homenaje póstumo a Mario Franco Mendoza

Autor: Mario Franco Mendoza
Fotografías originales: Rebeca Macia
Comisaria: Rosa Franco Mendoza
Lugar: Can Basté, Barcelona
Fecha: septiembre de 2009

Blanco Manchado fue un proyecto concebido por mi hermano, Mario Franco Mendoza , a partir de una serie de fotografías analógicas realizadas por la fotógrafa Rebeca Macia en Menorca.

Mario transformó aquellas imágenes en una propuesta artística singular: las fotografías fueron impresas sobre servilletas de bar de 100 × 100 centímetros , llevando la imagen fotográfica a un soporte cotidiano, humilde y efímero.

En septiembre de 2009, después de su fallecimiento, tuve la oportunidad de comisariar la exposición de Blanco Manchado en Can Basté, Barcelona , convirtiendo todo el centro en un espacio dedicado a Mario y a su universo creativo.

Durante aquellos días, Can Basté se llenó de su obra: fotografías, películas, facsímiles, diseños y diferentes materiales que formaban parte de su trayectoria y de su manera de entender la creación.

Para la exposición se presentaron 16 imágenes de gran formato , de aproximadamente un metro por un metro, impresas sobre soporte de canvas y dispuestas en la sala inferior de Can Basté. Las grandes imágenes mantenían el origen del proyecto: aquellas pequeñas fotografías impresas en servilletas de apenas diez centímetros.

La exposición fue, para mí, mucho más que un proyecto artístico.

Fue un homenaje póstumo a mi hermano y una forma de mantener vivo su trabajo, de reunir alrededor de su obra a las personas que habían formado parte de su vida y de compartir con ellas aquello que había creado.

A Can Basté llegaron personas desde distintos lugares de España: compañeros de la universidad, amigos del instituto, profesores, amigos personales y personas que habían conocido y querido a Mario.

Recuerdo especialmente la generosidad de todo el equipo de Can Basté. Me acompañaron y ayudaron durante la preparación de la exposición, haciendo posible que aquel homenaje pudiera convertirse en realidad.

Todo el centro fue, durante aquellos días, Mario .

Sus fotografías, sus películas, sus diseños, sus ideas y los objetos que hablaban de él ocupaban el espacio.

Y nosotros lo ocupábamos con su memoria.

Blanco Manchado permanece para mí como uno de esos proyectos en los que arte y vida se encuentran. Una obra concebida por Mario, construida a partir de las imágenes de Rebeca Macia y recuperada después de su muerte para volver a reunir a las personas que formaron parte de su historia.

En septiembre de 2009, Can Basté no fue solamente una sala de exposiciones.

Fue un lugar de encuentro.

Un lugar para recordar.

Un lugar para volver a estar cerca de Mario.

La memoria del proyecto

Conservo las imágenes de las grandes servilletas de un metro por un metro que formaron parte de la exposición en la sala inferior de Can Basté.

También existe un registro en vídeo de aquel día que forma parte de la memoria del proyecto y que recuperaré para incorporarlo a este archivo cuando lo localice.

Porque algunos trabajos no necesitan únicamente ser mostrados.

Necesitan ser recordados.

VITAE MARIO FRANCO MENDOZA

Thu, 21 Sep 2023 15:51:43 GMT

MARIO FRANCO MENDOZA

VITAE

Diseñador nacido en Barcelona en Nou Barris, nació en el año 1973 y murió en 1999.

Licenciado en Bellas artes en 1997 en la especialidad : Diseny i imatge por la Universidad

de Barcelona. UB

Un año de formación artística en la academia de Sant Vicenç +34 655269749
Dos años cursados en la escuela de Cómic JOSO +34 655269749 – +34 655269749
Diplomado curso 300h.

Organizado por CEK S.L.-Participación de concurso de carteles: “ Promoció de l’esplai per a infants “

Creativo en todas las expresiones pero en la que destacaba era en sus prosas que escribía en

los trayectos de metro, en casa, en cualquier lugar que apareciera su musa.

Gran amigo de sus amigos que no son pocos ( porque está con todos en su día a día ).

En lo que se le caracterizó siempre es qué estaba siempre que lo necesitaras. Y su ingenio

para reunir a todos era único. Crear ilusiones e ideas, participar en todo lo que le pedían...

allí estaba siempre.

Aunque ha sido muy corta su vida la llenó de muchos proyectos muchos de ellos hechos

realidad.

Publicidad , cortometraje de películas, revistas, comics.....

Se presentó junto a Carol Tomás al concurso de “ Promoció de l’esplai per a infants “ de

esplais catalans, siendo finalistas por el cartel de. Tens espai per respirar ?

En publicidad llevó a cabo un trabajo para el Pueblo Español de Palma de Mallorca.

Creando el marketing del folleto y logotipo y al mismo tiempo todos los productos para su

comercialización, camisetas, tazas, ... junto a Maria Piza y Pere Lacomba.

Participó en los guiones de un mediometraje y dos cortometrajes e incluso hizo de actor

en los tres.

Fin de trayecto Canfranc Año 1997 . Director José Ángel Delgado.
Autopsia Año 1999 . Director José Ángel Delgado y David Lozano.
Tempógafo. Año 1999 . Director Albert Rodríguez Modolell.

En mayo de 1999 también nació una revista trimestral sobre luces y sombras y reflejos

intermedios llamada Amarganz en la que estaba responsable de Diseño y maquetación junto a

Javier Bartolomé, dirigida por Alexis Barroso.

Al mismo tiempo estaba trabajando en D’ OCON FILMS PRODUTIONS, S.A. en la serie de

dibujos animados televisada.

El 27 de Agosto de 1999 iniciaba sus vacaciones a Menorca junto a sus amigos ....

#rosafrancomendoza #menorca #blancomanchado

CORREOS

Sun, 13 Aug 2023 19:36:58 GMT

ESPACIOS EN SU TIEMPO

Un fotógrafo detrás de las tomas fotográficas existe el interés personal del espacio,

lo qué te inspira a crear la narración visual de una u otra manera. El interés de los

detalles, elementos que crees que son claves para inmortalizar la historia del lugar.

Perderse en estos espacios y ser parte de ellos.

La fotografía es una herramienta potencial de descripción de sentimientos , momentos

y lugares.

Mis imágenes transmiten en estos lugares una mirada fresca para encaminar al

espectador hacer un viaje en el tiempo y redescubrir esta gran empresa pública que

ha dejado intercomunicar a miles de personas repartidas por los rincones más

insólitos de este país.

En este proyecto invito a descubrir esos espacios en su tiempo.

Quiero indicar mi gratitud incondicional al Sr.Presidente Javier Cuesta Nuin por

permitir el exponer en la Sala “ CORREOS con el arte ” acercando mi obra a los

ciudadanos y compañeros de trabajo. Gracias por brindarme esta gran oportunidad de

dar difusión a mi obra.

RESUMEN DE LA PROPUESTA

Exposición en la Sala de la Cibeles el 8 de Septiembre de 2016 Inauguración.

Trabajo inicial del edificio de Correos de Vía Layetana.

Propuesta fotografiar El Palacio de Comunicaciones de Madrid.

Pospuesta fotografiar Valencia

Propuesta fotografiar Bilbao

Propuesta fotografiar Santander

Propuesta fotografiar Mallorca

Propuesta fotografiar Sevilla

Exposición del trabajo fotográfico de Correos de sus modificaciones a través del

tiempo, lugares majestuosos que se van transformando en espacios vacíos,

modificado por la actualidad los cambios y hábitos de comunicación de la sociedad

con edificios que son rehabilitados, manteniendo sus estructuras protegidas por el

patrimonio de la cultura.

Fotografías de los espacios y de detalles de elementos que se encuentran en él.

Este proyecto de fotografía, tiene diferentes factores a destacar, de los cuales crea un

antes y un después de las imágenes que se han realizado y se realizarán de este

trabajo.

Se puede clasificar en la idea de conceptual en que más allá de la imagen existe el

concepto del espacio que se esta tomando. En un punto de vista profesional como

técnicamente , como punto de vista de la fotógrafa que esta más allá de ser un puro

espectador sino que está dentro de esa imagen, por tener unos vínculos importantes

con los espacios y los elementos fotografiados.

La idea de ir percibiendo las modificaciones del paso del tiempo en algo tan

importante como es la comunicación del ser humano.

VIVIR

Sat, 12 Aug 2023 19:29:56 GMT

UNA VIDA

El camino de los sueños

Desde la perspectiva que me da el tiempo, después de más de medio siglo de camino, me atrevo a pensar que la felicidad no es un destino, sino la posibilidad de seguir persiguiendo aquello que da sentido a nuestra vida.

A veces me pregunto si mis objetivos son demasiado altos. Esa exigencia genera en mí momentos de ansiedad y tristeza, instantes en los que siento el impulso de abandonar, de dejar la cámara a un lado y olvidar las fotografías, como si renunciar fuera más sencillo que seguir luchando.

Pero siempre aparece la otra parte de mí: la mujer que no deja de levantarse. La que necesita compartir sus experiencias, sus miradas y las historias que encuentra en el mundo. Entonces recuerdo que los límites no siempre están donde creemos y que, mientras conserve el deseo de crear, aún queda camino por recorrer.

Porque cada proyecto es una oportunidad para seguir aprendiendo, para mirar con más profundidad y para encontrar nuevas preguntas.

Y, sobre todo, porque crear me recuerda que sigo viva.

¿Tienes sueños por realizar?

#rosafrancomendoza #mujer #vivr

TODOS AMAMOS

Sat, 12 Aug 2023 19:15:52 GMT

TODOS AMAMOS

En el corazón la fotografía

Nunca en el inicio de mi carrera como fotógrafa con una edad ya madura,nunca pude imaginar que sería el sentido de mi vida.

Aunque toda fotografía está siempre tomada desde la pasión,la transmisión de una narración visual de todos los sentidos,siempre me motiva reflexionar sobre lo que ocurre a mi alrededor y al mismo tiempo lo que ocurre en mi.

Siendo una válvula de mis expresiones más íntimas.

El tener proyectos para tener sentido mi vida,me cuestiono en este momento si es un error, el que me aferre a mi pasión, como una vía profesional y artística

¿Puede ser un error?

#rosafrancomendoza #mujer #vivir

PLAN DE TRABAJO PARA CORREOS 2016

Fri, 11 Aug 2023 12:20:38 GMT

ORIGEN Y PLANTEAMIENTO DEL PROYECTO EXPOSICIÓN CIBELES 2016

ROSA FRANCO MENDOZA

Plan de trabajo y producción de la exposición fotogràfica en Cibeles

Madrid, 2016

Atención al Director Territorial de Cataluña, Sr. Manel Rey

ORIGEN Y PLANTEAMIENTO DEL PROYECTO

El presente documento recoge las necesidades y el plan de trabajo planteado por Rosa Franco Mendoza para desarrollar el encargo realizado por el Sr. Presidente de Correos, Javier Cuesta , consistente en fotografiar diferentes edificios emblemáticos de Correos en España y preparar una exposición fotográfica en la Sala de Exposiciones de Cibeles, Madrid, prevista para el 8 de septiembre de 2016 .

Desde el inicio se planteó el proyecto como algo más amplio que una producción fotográfica puntual. La propuesta contemplaba documentar los edificios históricos de Correos desde una perspectiva fotográfica y arquitectónica, acompañando las imágenes de un proceso de investigación sobre la historia de las comunicaciones y sobre cada uno de los edificios.

La primera selección de ciudades propuesta para la exposición incluía:

Madrid
Valencia
Bilbao
Santander
Palma de Mallorca
Sevilla

El proyecto se planteó además con vocación de continuidad, con la posibilidad de ampliarlo posteriormente a las diferentes capitales de las comunidades autónomas españolas, entre ellas Santiago de Compostela, Zaragoza y Las Palmas de Gran Canaria.

Por sus características, se consideró desde el principio un proyecto de larga duración , debido a la complejidad logística de acceder a los edificios, coordinar los desplazamientos, organizar los horarios de trabajo y realizar una investigación documental adecuada para acompañar las fotografías.

La producción contemplaba jornadas de aproximadamente nueve horas diarias , además del trabajo previo y posterior de investigación, edición, gestión y producción.

6 – 11 DE JUNIO

Investigación y preparación

Durante estos primeros días se inició la elaboración de los escritos y contactos necesarios para organizar las diferentes sesiones fotográficas.

Se gestionaron las solicitudes para acceder al Palacio de Comunicaciones de Madrid , así como el contacto con el Museo Postal de Madrid, especialmente con la Sra. Victoria, para localizar documentación histórica relacionada con el edificio.

También se planteó contactar con el departamento de Arquitectura de Correos para obtener:

planos de los edificios;
documentación arquitectónica;
fotografías históricas;
material gráfico disponible;
información necesaria para contextualizar cada edificio.

En caso de que parte de esta documentación no pudiera enviarse digitalmente, se contemplaba el desplazamiento personal a Madrid para realizar el escaneado y recopilación del material.

Esta fase de investigación era fundamental para respaldar documentalmente el proyecto y establecer una relación entre la historia de los edificios, la historia de las comunicaciones y la mirada fotográfica contemporánea.

Producción y montaje de la exposición

Paralelamente se iniciaron los contactos con los diferentes responsables de Marketing —Sra. Tenorio, Sr. Raúl Márquez, Sr. Jesús M. Santos, Sra. Maite y Sr. Fernando— para estudiar el presupuesto, la producción y el montaje de la exposición prevista para el 8 de septiembre de 2016.

Se presentó una propuesta de montaje diferente a la utilizada tradicionalmente en otras exposiciones de Correos.

La intención era buscar un sistema expositivo y unos soportes de impresión que respondieran específicamente a las características de este proyecto fotográfico y arquitectónico.

Para poder desarrollar la propuesta se solicitó disponer de las medidas exactas de la sala de exposiciones de Cibeles, con el objetivo de realizar un levantamiento virtual en 3D del espacio y proyectar previamente la distribución de las obras.

Esta herramienta permitiría estudiar la viabilidad del montaje, calcular los costes y visualizar el resultado antes de su ejecución.

Asimismo, se planteó que el modelo virtual de la sala pudiera utilizarse posteriormente para otras exposiciones y para la comunicación de Correos en redes sociales y plataformas digitales, ampliando la difusión de las actividades culturales de la empresa.

PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

13 – 17 DE JUNIO

Madrid

Trabajo fotográfico en el Palacio de Comunicaciones de Madrid , edificio iniciado en 1907.

Debido a las dimensiones y características del edificio, se estableció un calendario específico para poder trabajar en diferentes momentos del día y obtener una documentación fotográfica amplia.

20 – 23 DE JUNIO

Valencia

Trabajo fotográfico en la Administración Principal de Correos de Valencia , edificio de 1915.

27 DE JUNIO – 1 DE JULIO

Bilbao y Santander

Trabajo fotográfico en los edificios de Correos de Bilbao y Santander.

En Santander se documentó la Casa de Correos , correspondiente al edificio construido en 1941.

4 – 8 DE JULIO

Palma de Mallorca

Trabajo fotográfico en el edificio de Correos y Telégrafos de Palma de Mallorca .

La planificación de las sesiones tuvo en cuenta las condiciones de luz y la necesidad de trabajar en momentos de baja actividad para poder documentar los espacios con la menor presencia posible de público.

11 – 15 DE JULIO

Sevilla

Trabajo fotográfico en el Palacio de Comunicaciones de Sevilla , construido en 1927.

18 – 22 DE JULIO

Madrid

Regreso a Madrid para continuar el trabajo fotográfico del Palacio de Comunicaciones, debido a las dimensiones y complejidad del edificio.

Durante esta fase se realizó también la primera selección de imágenes destinadas a la exposición.

Se plantearon las pruebas de impresión y gestión de color, así como la preparación de los soportes definitivos.

Paralelamente se realizaron reuniones con los departamentos de Marketing, imprenta y montaje.

25 DE JULIO – 12 DE AGOSTO

Selección, edición y documentación

Una vez finalizado el trabajo de campo comenzó una nueva fase dedicada a la selección y edición de las fotografías.

El proceso incluía:

selección de las imágenes;
edición fotográfica;
documentación histórica;
organización del material producido;
seguimiento de los diferentes procesos de la exposición;
preparación de la memoria del proyecto;
recopilación de las horas de trabajo realizadas.

Durante esta fase también se trabajó en la documentación administrativa relacionada con la prestación de servicios, las autorizaciones, los derechos de autor y las condiciones de utilización de las fotografías realizadas para el proyecto.

Se mantuvo además un margen de tiempo para poder regresar a cualquiera de las ciudades fotografiadas si fuera necesario completar alguna imagen o resolver alguna necesidad específica de la exposición.

15 – 31 DE AGOSTO

Periodo de vacaciones previsto

Durante este periodo estaban inicialmente solicitadas las vacaciones, dejando preparado el trabajo necesario para afrontar la última fase de producción y montaje en septiembre.

1 – 9 DE SEPTIEMBRE

Preparación final y exposición

Durante los primeros días de septiembre se concentró la preparación definitiva del montaje de la exposición.

Se realizaron las últimas gestiones relacionadas con:

montaje de las obras;
supervisión de las impresiones;
coordinación con los diferentes equipos;
comunicación y difusión del proyecto;
preparación de invitaciones;
contacto con medios de comunicación;
preparación del discurso de inauguración.

Se planteó realizar una campaña de difusión a través de redes sociales, prensa escrita y radio , además del envío de invitaciones mediante la red postal de Correos.

Los días 6, 7, 8 y 9 de septiembre se estableció la presencia en Madrid para supervisar directamente el montaje de la exposición, atender las entrevistas con medios de comunicación y continuar las gestiones de difusión y contacto con diferentes profesionales y agentes del ámbito artístico.

UN PROYECTO FOTOGRÁFICO DE LARGO RECORRIDO

La exposición de Cibeles fue concebida como el inicio de un proyecto fotográfico más amplio sobre los edificios históricos y emblemáticos de Correos en España.

La propuesta no se limitaba a fotografiar la arquitectura. Pretendía construir una memoria visual de los espacios de comunicación , relacionando arquitectura, historia, territorio y transformación social.

Cada edificio requería una planificación específica: investigación previa, localización de documentación histórica, coordinación con los responsables de cada sede, desplazamientos, alojamiento, permisos de acceso, horarios de trabajo, sesiones fotográficas, selección, edición, impresión y montaje.

El proyecto planteaba así una forma de trabajar en la que la fotografía, la investigación y la documentación formaban parte de un mismo proceso .

La exposición de Cibeles de 2016 constituyó una primera materialización de esta mirada y abrió el camino hacia una investigación fotográfica que posteriormente continuaría con otros edificios y ciudades.

Rosa Franco Mendoza
Barcelona, 2016

#rosafrancomendoza #valencia

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS VALENCIA

Thu, 10 Aug 2023 16:15:00 GMT

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE VALENCIA 2016

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE VALENCIA

El edificio de Correos y Telégrafos de Valencia se construye en el período ........y formó parte de las infraestructuras subvencionadas por el gobierno de Maura para la modernización de los servicios postales en España.

El jurado del concurso para el proyecto la Casa de Correos de Valencia falló a favor de la propuesta del arquitecto D. Miguel Ángel Navarro , natural de Zaragoza. El palacio, de estilo ecléctico, ocupa un lugar preferente dentro de la plaza del Ayuntamiento. En esta época los edificios de Correos representaban la solidez del poder público y de la comunicación, por ello se dotó a la nueva Casa-Correo de las más modernas instalaciones y tecnologías de la época y de los mejores acabados. El resultado final es un monumental edificio que llega a nuestros días como parte imprescindible del patrimonio arquitectónico y cultural de la ciudad.

La tesis tiene como objetivo el estudio y análisis de los sistemas constructivos originales empleados en el edificio de Correos y Telégrafos de Valencia, a través del análisis de la documentación bibliográfica, de archivo, gráfica existente y el estudio “in situ” del mismo.

Para ello, en primer lugar se ha recopilado la documentación existente sobre el edificio de Correos y Telégrafos y se ha contextualizado mediante la bibliografía existente sobre la Valencia de principios de siglo XX, Arquitectura Postal, Historia de la Comunicación y Tecnología del Correo y Telégrafo. También se ha investigado sobre el edificio y su evolución que, con 100 años de existencia, ha tenido numerosas reformas y dos intervenciones integrales.

Se han descrito los procesos originales de construcción del edificio, así como los trabajos, técnicas y tecnologías empleadas. Ha sido fundamental el análisis de la documentación gráfica original para la generación de axonometrías y detalles constructivos que desgranan el proceso de ejecución, en los que nuevos materiales, como el hormigón armado, se integran con los oficios tradicionales. El análisis constructivo se complementa con un levantamiento gráfico completo del edificio, junto al despiece de los desaparecidos pavimentos de baldosín hidráulico y mosaico de Nolla , que revistieron en 1923 las estancias del inmueble.

Esta investigación, reconociendo la materialidad del Palacio de Comunicaciones de Valencia, permite documentar el uso de nuevos materiales, la aplicación de tecnologías innovadoras y la práctica de sistemas constructivos singulares en Valencia, a principios de siglo XX.

Flor Fernández responsable de comunicación de Valencia localizó por internet una tesis increíble , con una información exhaustiva del edificio, con fotografías y planos.

Brillante.

Enlace con la tesis sobre el edificio.https://riunet.upv.es/handle/+34 655269749

#rosafrancomendoza #valencia

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS SANTANDER-PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

Wed, 09 Aug 2023 16:12:51 GMT

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE SANTANDER 2016

SANTANDER

Realizando un evento de exposición de imágenes de antes y el después.

Hablar sobre la restauración de las vidrieras realizado por la empresa A Maumejean y promocionar como Correos cree en el patrimonio arquitectónico de uno de los únicos edificios que sobrevivieron al incendio de 1941

Incendio de Santander 1941

Las obras que se han realizado de la rehabilitación del edificio en este año, del cual se han encargado Área de Obras , se ha realizado un trabajo soberbio del cual se ha encargado Natalia Marcos y lo ha realizado la empresa la cual es responsable Pedro Carvajal del cual se ha tenido hasta el último detalle de no perder ningún componente arquitectónico del edificio, desde la fachada con sus dibujos característicos has todos los componentes.

Promocionando las obras que se han realizado de la rehabilitación del edificio el cual se ha realizado un trabajo excepcional que se ha encargado Natalia Marcos .

Promoviendo que Correos cuida del patrimonio arquitectónico. Un edificio particularmente importante de la ciudad, pues sobrevivió al incendio del año 1941.

#rosafrancomendoza #santander

LA ADELFA

Wed, 09 Aug 2023 13:53:34 GMT

LA ADELFA flores envenenadas

Con los sentimientos
de la más profunda humildad

yo dedico
estas flores malsanas.

autor: Charles Baudelaire

La Adelfa es una planta muy venenos, afectando al corazón,un símbolo que utilizó en las manos de la modelos, Mujeres que se retratan en el dia de boda, con un ramo de las flores marchitas que tienen sujetas entre su regazo.

Una metáfora del inicio de una tormenta amorosa.

ADELFA

La nareria se retuerce,

Ofrece extrañas flores,

sin olores, sin colores

violencia en su tallo

y amor su invisible flor,

pero a su existencia

no seré yo que la fuerce.

autor : Miguel de Cervantes

*principal causa de intoxicación grave en el hombre, es el intento de suicidio.

AUTORETRACTO EN CORREOS DE BARCELONA

Tue, 08 Aug 2023 11:58:55 GMT

AUTORRETRATO · LA OFICINA TRANSFORMADA

AUTORRETRATO EN LA OFICINA PRINCIPAL DE CORREOS DE BARCELONA

Con mi cámara Nikon, el trípode y el temporizador que me han acompañado durante todos estos años, realicé este autorretrato en la Oficina Principal de Correos de Barcelona, un espacio que fotografío desde 2007 y que forma parte de uno de los proyectos más importantes de mi vida.

Aquella noche, el edificio se había transformado. En sus espacios se rodaban escenas de La sombra de la ley, dirigida por Dani de la Torre y escrita por Patxi Amezcua, una película ambientada en la Barcelona de 1921 y estrenada en 2018.

El equipo de dirección artística había convertido la oficina en otro tiempo. El mobiliario, los objetos y la ambientación transformaban el lugar donde yo trabajaba cada día y que llevaba años fotografiando. La película recibió tres Premios Goya en 2019: Mejor Dirección Artística , para Juan Pedro de Gaspar; Mejor Dirección de Fotografía , para Josu Incháustegui; y Mejor Diseño de Vestuario , para Clara Bilbao.

Durante aquellos días tuve la oportunidad de conocer al equipo artístico. Entre ellos estaba Marta Blasco , ayudante de dirección artística, con quien establecí una relación de especial sintonía y complicidad. Me autorizaron a fotografiar la decoración del rodaje y aquella oportunidad despertó en mí el deseo de hacer algo más personal.

Decidí colocar mi trípode, activar el temporizador y situarme delante de mi propia cámara.

El autorretrato nació así, casi como un gesto espontáneo, pero también como una forma de dejar constancia de un momento irrepetible: yo misma dentro del espacio que llevaba años fotografiando, transformado por el cine y convertido, durante unas horas, en una oficina de Correos de otra época.

Por entonces me quedaba poco tiempo en mi puesto como embajadora de Correos en la Oficina Principal de Barcelona. El edificio, situado en la Via Laietana, seguía siendo para mí mucho más que un lugar de trabajo: era un espacio de memoria, de arquitectura y de experiencias acumuladas durante años.

Bajo una de las grandes cúpulas del edificio, obra del arquitecto Jeroni F. Granell i Manresa , y rodeada por las vidrieras realizadas por Rigalt i Blanch , aquella noche pude contemplar mi lugar cotidiano desde una perspectiva completamente diferente.

El cine había transformado el espacio.

Y yo, con mi Nikon, mi trípode y el temporizador, decidí formar parte de esa transformación.

Años después, aquel encuentro con Marta Blasco tendría una continuidad inesperada. Marta adquirió mi libro Valores Declarados , proyecto en el que recojo mi mirada sobre la Oficina Principal de Correos de Barcelona, y también surgió entonces la posibilidad de adquirir obra fotográfica mía.

Son esas pequeñas conexiones que atraviesan el tiempo las que hacen que un proyecto fotográfico deje de ser únicamente una sucesión de imágenes y se convierta en una memoria compartida.

Este autorretrato pertenece a ese recorrido: al diálogo entre fotografía, arquitectura, cine y memoria , pero también a mi propia historia dentro de un edificio que llevo fotografiando desde 2007.

Preparación del decorado de "La sombra de la ley"

LA FEALDAD DE LA BELLEZA _ Proyecto de los sentimientos de la pareja

Mon, 07 Aug 2023 22:18:27 GMT

LA FEALDAD DE LA BELLEZA

Cuando el deseo, el amor y la pasión también revelan aquello que preferimos no mirar.

La fealdad de la belleza nace de mi interés por las representaciones de las pasiones y de las relaciones humanas en la literatura, la pintura, la fotografía y el cine.

Me interesa ese territorio ambiguo en el que la belleza y el dolor pueden coexistir .

Las relaciones afectivas han sido representadas históricamente desde múltiples perspectivas: el deseo, la entrega, la sensualidad, la dependencia, los celos, la posesión, la pérdida o el conflicto. Detrás de una imagen aparentemente bella puede existir una historia mucho más compleja.

En este proyecto utilizo la fotografía para explorar precisamente esa contradicción.

No busco representar una relación concreta, sino construir una narración sobre las emociones que pueden habitarla . El cuerpo se convierte en escenario; la mirada, en interrogación; y la puesta en escena, en una forma de acercarme a aquello que no siempre puede explicarse con palabras.

Las imágenes se sitúan deliberadamente en un espacio de tensión entre lo atractivo y lo incómodo, entre la intimidad y la distancia, entre el deseo y aquello que puede llegar a destruirlo.

¿Dónde termina la belleza y comienza el dolor?

Quizá la respuesta no esté en la imagen, sino en aquello que cada espectador reconoce en ella.

DOCUMENTACION ICONOGRÁFICA DEL EDIFICIO DE CORREOS VIA LAIETANA

Thu, 11 May 2023 23:35:27 GMT

DOCUMENTACIÓN ICONOGRÁFICA DEL EDIFICIO DE CORREOS VIA LAIETANA

Este proyecto nace en el 2007, inicialmente dentro del ámbito universitario como TFG de la carrera de Fotografía y Multimedia digital en el CITM.

Mi propuesta inicial fue la de retratar un antes y un después de un centro de Correos y Telégrafos,- esperando una reforma que nunca llegó y la de capturar en imágenes el proceso que se estaba produciendo en ese espacio.

El trabajo fue acotado en Barcelona y en especial en la Central de Correos que se encuentra en Vía Laietana, un edificio de principios del siglo XX, diseñado en 1914 y construido entre 1926 y 1928.

En las imágenes se pueden observar unos espacios que van quedando en el olvido y otros que se han ido modificando con el tiempo, adaptándose a las necesidades del trabajo. Son lugares que nos despiertan curiosidad, interés, que nos suscitan relatos y anécdotas, algunas de ellas transmitidas por el “boca a boca”. También se puede percibir allí el olor, los sonidos e historias que han existido en esos lugares.

En mis fotografías quiero resaltar las texturas con la mínima luz cuando la suavidad de las superficies empiezan a quebrarse y los tonos se vuelven más oscuros, dando al objeto una nueva apariencia. Lo más excitante de este trabajo es que nunca se sabe con exactitud qué se puede esperar de las imágenes; una sensación de incertidumbre que siempre resulta gratificante. He de explicar que siempre he tenido la necesidad de retratar y relatar mi entorno, mis experiencias; expresar ideas y sentimientos.

Al decidir estudiar Fotografía y Creación digital en el CITM , encontré en la fotografía una nueva herramienta para poder narrar en imágenes las cosas que me afectaba y describir mis inquietudes, reflexiones, denuncias, sensaciones, etc.

Una parte de este proyecto artístico está unido a mi experiencia profesional, ya que llevo 32 años trabajando en Correos y Telégrafos. Desde siempre me ha creado una gran curiosidad toda la infraestructura que conlleva esta empresa de servicios donde existe una gran complejidad logística cuyo fin es que lleguen a nuestras manos unas mercancías o una comunicación. Guiada por este sentimiento comencé a documentar e investigar la historia de este espacio, mi entorno profesional.

En el 2006 descubrí el edificio de Vía Laietana trabajando en el departamento de Cartería lo que me permitió ir descubriendo los recodos del edificio. Habían distintos lugares, unos utilizados para las comunicaciones, otros eran el muelle, Atención al cliente, Recursos Humanos e incluso otras zonas que habían servido como antiguas viviendas de los Jefes territoriales o del servicio.

En ese momento empecé a realizar fotografías al edificio y de esta manera poder dejar constancia de una pequeña parte de esa historia con imágenes profesionales, apoyadas con documentación y otras utilizando una visión más personal.

Al mismo tiempo ha sido y es un trabajo de ir hilando información de diferentes espacios, de unir el pasado con el presente, de como un lugar se va transformando según las necesidades profesionales y logísticas de cada momento.

No deseo ser pretenciosa sobre este trabajo, simplemente es una necesidad personal de capturar y apropiarse de esos lugares que forman parte de la historia de las comunicaciones. A través de los años he ido realizando un trabajo documental sobre el paso del tiempo, como si se tratara de congelar esos lugares tan importantes para la historia de Correos como para mí, tanto en lo profesional como en lo personal.

Es también una mirada íntima y conceptual a esos espacios únicos y sorprendentes en el que trabajamos muchas personas y, que en estos momentos están transformándose vertiginosamente en nuevas fórmulas de comunicación a partir de la implantación de nuevas tecnologías y de la realidad actual.

Este trabajo artístico y documental es un proyecto de vida, generado por la pasión de ir retratando el transcurso del tiempo y de aquellos lugares donde me muevo.

Donde trabajo y amo .

DISCURSO LATENTE

Wed, 10 May 2023 19:56:01 GMT

DISCURSO

La fotografía como necesidad

Si tuviera que definir cuál fue el motivo que me llevó a ser fotógrafa, no podría señalar un único momento.

Fue más bien el descubrimiento progresivo de que la imagen podía convertirse en mi manera de observar, comprender y narrar mi propia experiencia .

La fotografía apareció como una herramienta para investigar mi entorno social, laboral, personal y arquitectónico. La cámara se convirtió en un instrumento para mirar con mayor atención aquello que me rodeaba y, al mismo tiempo, para intentar comprender lo que sucedía dentro de mí.

Fotografiar mi día a día, los lugares por los que paso, las personas, los edificios y los pequeños acontecimientos cotidianos se convirtió poco a poco en una forma de pensamiento.

La cámara es, para mí, una herramienta para entender y explicar.

Una imagen que permanece

Hay una imagen que permanece especialmente en mi memoria.

Es un autorretrato en el que aparezco reflejada en un cristal. En la misma imagen aparece mi exmarido, Salvatore, y, alrededor de nosotros, estructuras de construcción, una persiana y las obras de la Plaza Monumental.

Siempre he sentido una relación muy profunda con la arquitectura.

Desde niña, mi mirada se ha perdido en lo urbano: en las calles, los edificios, las estructuras, las ventanas, las fachadas y los espacios que habitamos.

Aquella imagen reúne, sin que yo lo hubiera planteado necesariamente de manera consciente, diferentes elementos que han terminado formando parte de mi manera de mirar: el cuerpo, la arquitectura, la intimidad, el territorio y la transformación .

Por eso sigue estando en mi memoria.

Lo que veo y lo que siente quien mira

Mi mirada siempre vuelve a la ciudad y a sus arquitecturas.

Pero detrás de lo que fotografío existe también una dimensión más íntima, incluso existencial, que no necesariamente tiene que ser visible para quien observa la imagen.

Una fotografía puede contener algo que pertenece exclusivamente a quien la realiza y, al mismo tiempo, provocar algo completamente diferente en quien la contempla.

Y eso es precisamente lo que me interesa.

El diálogo entre lo que yo veo y lo que el otro encuentra.

No necesito que el espectador vea exactamente lo mismo que yo.

Me interesa que la imagen le permita construir su propia experiencia.

El descubrimiento de la fotografía

El comienzo fue muy sutil.

Mi hija estudiaba bachillerato y realizó un trabajo sobre Chema Madoz . A través de sus imágenes descubrí una manera de mirar los objetos que hasta entonces no había experimentado de aquella forma.

Un objeto podía abandonar su función cotidiana y convertirse en poesía, en reflexión, en metáfora o incluso en sensualidad.

Aquello despertó mi curiosidad.

También descubrí la obra de Robert Mapplethorpe , cuya fotografía me produjo una impresión muy profunda. Algunas de sus imágenes, especialmente sus bodegones y retratos masculinos, permanecen todavía en mi memoria visual.

Mi hija, sin saberlo, abrió una puerta.

Y aquella puerta me llevó a volver a estudiar, a recuperar inquietudes intelectuales que estaban dentro de mí y a descubrir que todavía tenía mucho que aprender.

Ella fue también quien me animó a continuar explorando ese mundo.

Fotografiar con o sin cámara

Con el tiempo comprendí que la fotografía no dependía únicamente de tener una cámara en las manos.

Siempre disparo, con o sin cámara.

Hay imágenes que registro mentalmente mientras camino, mientras observo una escena, una fachada, una sombra, una persona o una combinación de elementos que quizá desaparezca segundos después.

Algunas de esas imágenes nunca llegan a convertirse en fotografías.

Pero permanecen en mi memoria.

La cámara simplemente me permite trasladar algunas de ellas a otro soporte.

Por eso entiendo la fotografía como una forma de atención permanente.

Una herramienta vital

Cuando una fotografía nace de la pasión, creo que puede transmitir una narración visual que va más allá de aquello que representa.

Puede transmitir sensaciones.

Puede contener una emoción.

Puede conservar un instante.

Puede abrir una pregunta.

Para mí, fotografiar se ha convertido en una forma de expresar aquello que a veces resulta difícil explicar con palabras.

Es una herramienta para investigar mi entorno, pero también para conocerme.

Una forma de detener aquello que pasa demasiado rápido.

Una manera de conservar lo que temo perder.

Y también una forma de sobrevivir a aquello que necesito expresar.

El sentido de mi vida

Hoy entiendo la fotografía como mucho más que una profesión.

Es una forma de estar atenta al mundo.

De mirar.

De pensar.

De recordar.

De comprender.

De narrar.

La fotografía me permite convertir una experiencia en imagen y una imagen en pregunta.

Por eso, cuando intento explicar qué significa para mí fotografiar, vuelvo siempre a la misma idea:

La fotografía es mi herramienta vital.

No siempre sé de antemano qué estoy buscando.

Pero sé que necesito mirar.

Es el sentido de mi vida

ESPACIOS EN SU TIEMPO · UNA PRIMERA APROXIMACIÓN AL PALACIO DE CORREOS · 2012

Mon, 01 May 2023 21:36:01 GMT

ESPACIOS EN SU TIEMPO · 2012

Una primera aproximación al Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona

En 2012, dentro de mi proceso de formación y experimentación fotográfica, realicé esta pieza audiovisual a partir de las imágenes del Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona.

El proyecto forma parte de los primeros pasos de una investigación que con el tiempo se convertiría en Espacios en su Tiempo , un trabajo de largo recorrido sobre arquitectura, memoria, comunicación y transformación.

A través de la fotografía y la posproducción audiovisual, exploraba entonces una manera de observar y reinterpretar un espacio que ya formaba parte de mi experiencia profesional y personal.

Hoy recupero esta pieza como parte de mi archivo de proceso: una mirada de entonces que permite comprender también la fotógrafa que soy ahora.

VER VÍDEO

Del aprendizaje a la investigación

Este trabajo pertenece a una etapa de aprendizaje y experimentación. Con el paso de los años, aquella primera aproximación fue creciendo y adquiriendo nuevas capas de significado hasta dar lugar a una investigación fotográfica de largo recorrido.

El proyecto evolucionaría posteriormente hacia Valores Declarados, donde la arquitectura, la memoria del trabajo, los espacios y la transformación del edificio adquirirían una nueva dimensión documental y artística.

ESPACIOS EN SU TIEMPO · 2012
Fotografía y posproducción audiovisual
Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona
© Rosa Franco Mendoza

MI CAMINO

Wed, 21 Sep 2022 14:42:28 GMT

Mi camino

1. Portada

Nombre y título principal:
Rosa Franco Mendoza
Fotógrafa & Community Manager
Subtítulo:
Creatividad visual y comunicación digital para dar vida a las marcas y a las personas.

2. Sobre mí
Soy licenciada en Artes y Diseño por la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), especializada en Fotografía Digital y Multimedia.

Mi trabajo une dos pasiones: la creatividad visual y la comunicación digital. Me defino como una community manager apasionada por contar historias, generar impacto y ayudar a marcas, colectivos y personas a conectar con su público a través de la fotografía y las redes sociales.

3. Formación

Licenciatura en Artes y Diseño (Fotografía Digital y Multimedia) – UPC, 2013
Posgrado en Creación y Reflexión Visual – IEFC
Curso Superior en Gestión de Redes Sociales y Community Manager – Universidad de Deusto, 2021

4 . Experiencia profesional

Correos y Telégrafos – Barcelona
Atención al cliente, marketing, gestión de ventas y fotografía institucional.
Community Manager (voluntariado)
FuturCar Futurismo (2019): gestión de redes y creación de contenido.
Agrupació Fotogràfica de Catalunya (2021-2022): comunicación, redes sociales, exposiciones y digitalización de fondos.
Cambio Social Positivo (2020 – actualidad)
Arte terapia con personas mayores en barrios periféricos.

5.Ponencias

2022 (28 abril) – Correos y Telégrafos: Espacios en su tiempo
Ponencia en el Edificio Clara Campoamor , Madrid.
2016 – Correos y Telégrafos: Espacios en su tiempo
Proyección y debate en el Centre Cívic Pati Llimona , Barcelona.
2013 – Espacios Olvidados
Presentación en el Centre de Fotografía Can Basté , Barcelona.
2009 – Blanco Manchado
Intervención en Pechakucha Night , Barcelona.
2008 – Nou Barris
Presentación en el Centre de Fotografía Can Basté , Barcelona.
2008 – Redes sociales
Ponencia en el Fórum de Barcelona – Can Basté , Barcelona.

6. Exposiciones

2025–2026 – Valores Declarados, Embajada de España en Washington D. C. (The Spotlight by Foto Colectania Foundation)
2025 – VII ed. Mitgeres, Valls (Valores Declarados en gran formato)
2024 – Palacio de Correos y Telégrafos, Barcelona – Espacios en su tiempo
2018 - Centre Pati Llimona, Barcelona, Espacios en su tiempo
2017 – Casal Pere Quart, Sabadell, Espacios en su tiempo
2016 – Palacio de Cibeles, Madrid – Espacios en su tiempo

7. Imágenes de las exposiciones

2025 Embajada de España en Washington D. C.

2024 Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona

2018 Centre Pati Llimona, Espacios en su tiempo

2017 Casal Pere Quart, Sabadell,Espacios en su tiempo

2016 Cìbeles de Madrid, Espacios en su tiempo

8. Portafolio

9 . Servicio

Estrategias de comunicación digital.
Gestión de redes sociales y creación de contenido.
Fotografía digital y multimedia.
Consultoría en proyectos creativos y culturales.

10 . Contacto

Email info@rosafrancomendoza.eu
Enlaces a redes sociales

LA OFICINA PRINCIPAL DE CORREOS DE MADRID–CIBELES ACOGE UNA EXPOSICIÓN DE ROSA FRANCO MENDOZA

Fri, 09 Sep 2022 14:52:11 GMT

La Oficina Principal de CORREOS de Madrid – Cibeles

acoge una exposición de fotografía de Rosa Franco Mendoza

Se muestra una exposición de fotografías de la colección “Espacios en su Tiempo",enmarcada en el programa “Correos con el arte” y se podrá visitar hasta el próximo 30 de septiembre

La artista presenta fotografías con imágenes profesionales respaldadas con documentación y otras imágenes postales con una visión más personal.

La exposición cuenta con imágenes fotografiadas en el edificio principal de CORREOS de Sevilla, entre otros

Madrid, 9 de septiembre de 2016. -‐ CORREOS inauguró ayer una exposición de la fotógrafa Rosa Franco Mendoza , en la Sala de Exposiciones de la Oficina Principal de CORREOS Madrid – Cibeles, ubicada en Paseo del Prado nº 1.

Las fotografías de la colección “Espacios en su Tiempo” , permanecerán expuestas hasta el próximo 30 de septiembre, coincidiendo con el horario habitual de apertura de la Oficina de 8:30 a 20:30 horas, de lunes a viernes y de 9:30 a 14:00 horas, los sábados.

La exposición ha sido inaugurada por el presidente de CORREOS , Javier Cuesta Nuin , y el Director de la Zona 4 –Madrid, Castilla La Mancha y Extremadura-‐, Domingo E. Sebastián Bello, acompañados por la autora de la muestra.

Rosa Franco Mendoza, presenta una obra que ha sabido captar todos los espacios olvidados de la empresa postal, que tras cumplir este año, su “300 Aniversario” , permanece siendo una de las más grandes de España en Logística y Comunicación.

Obra de Rosa Franco Mendoza

La autora de la exposición, empleada de CORREOS en activo, busca sus fuentes en su experiencia laboral toda ella centrada en CORREOS, recreándose en la toma de imágenes de la evolución de la empresa postal en sus tres siglos de existencia.

Sus fotografías detallan minuciosamente todos aquellos elementos que fueron y son muy importantes para CORREOS , como las grandes salas de archivos, el paso del olor del papel a la digitalización de las comunicaciones, recursos utilizados, etc.

Los visitantes podrán contemplar además en esta exposición de fotografía, detalles de grandes edificios postales como el de Valencia , Sevilla , la entrada a la oficina de Mallorca , las escaleras con azulejos del Palacio de Comunicaciones de Madrid y la parte principal de su obra, que es el edificio de CORREOS de la Vía Laietana de Barcelona , con su maravillosa cúpula central.

CORREOS con el arte

‘CORREOS con el arte’ es una iniciativa para acercar el arte a los ciudadanos que visitan cada día las oficinas postales. De esta forma la empresa postal contribuye a la difusión de la cultura, mediante la puesta a disposición de artistas, mediante la organización de exposiciones gratuitas en ellas.

Para los clientes de las oficinas, vecinos y visitantes, es una oportunidad de poder admirar arte al mismo tiempo que realizan cualquiera de las gestiones cotidianas habituales en una oficina de CORREOS, como enviar o recoger cartas y paquetes, enviar dinero, recargar el móvil, pagar recibos o tributos de empresas e

instituciones o enviar productos telegráficos (burofax o telegramas),etc."

"Departamento de Comunicación Zona 4. Correos ( Grupo SEPI )

Mª Soledad Rodríguez Isabel.

#rosafrancomendoza #valencia

ESPACIOS EN SU TIEMPO · UNA MIRADA SOBRE LOS ESPACIOS, LA MEMORIA Y EL TIEMPO

183:884713786 (Rosa Franco) — Thu, 18 Aug 2022 19:00:08 GMT

ESPACIOS EN SU TIEMPO

Una mirada sobre los espacios, la memoria y el paso del tiempo

Hay lugares que no necesitan ser transformados para cambiar.

Los transforma la luz, el paso de las personas, los objetos que aparecen y desaparecen, los usos que se modifican y, sobre todo, el tiempo.

Espacios en su Tiempo nace de mi necesidad de observar esos cambios y de detenerme en aquello que normalmente pasa desapercibido.

Como fotógrafa, detrás de cada toma existe un interés personal por el espacio. Antes de fotografiarlo necesito recorrerlo, observarlo y dejar que me hable. Me interesan sus detalles, sus marcas, sus objetos cotidianos, sus sombras y aquellos elementos que, aparentemente insignificantes, pueden convertirse en claves para comprender la historia de un lugar.

Fotografiar es también perderse en esos espacios y, durante un instante, formar parte de ellos .

La fotografía como experiencia

Para mí, la fotografía es una herramienta para describir no solamente lugares, sino también sensaciones, momentos y experiencias .

No busco únicamente mostrar cómo es un espacio. Me interesa transmitir cómo se siente estar allí.

La luz que entra por una ventana, una pared marcada por el uso, un carro abandonado, una puerta, una sombra o un objeto cotidiano pueden contener una historia.

Son pequeños fragmentos que permiten reconstruir algo que ya no está completo.

Por eso mi fotografía se sitúa entre la documentación y la interpretación : registrar aquello que existe, pero también construir una mirada capaz de revelar lo que el tiempo ha ido dejando detrás.

Un viaje a través del tiempo

En este proyecto invito al espectador a detenerse y recorrer esos espacios conmigo.

A mirar aquello que normalmente no ocupa el centro de nuestra atención.

A través de las imágenes, propongo un viaje por lugares vinculados a la historia de Correos y Telégrafos y por una arquitectura que durante décadas ha formado parte de una enorme red de comunicación.

Millones de cartas, mensajes y envíos han atravesado estos espacios, conectando personas y territorios muy alejados entre sí.

Pero detrás de esa gran estructura también existen lugares, objetos, trabajadores, recorridos y pequeñas historias .

Mi intención es recuperarlos visualmente antes de que desaparezcan o se transformen.

Del proyecto académico al proyecto de vida

Lo que comenzó como una investigación fotográfica vinculada a mi formación terminó convirtiéndose en un proyecto de largo recorrido.

Con el paso de los años, mi manera de fotografiar también ha evolucionado.

He aprendido a observar de otra manera, a conceder más importancia al tiempo, al archivo, a la memoria y a aquello que una imagen puede sugerir más allá de lo que muestra.

Por eso Espacios en su Tiempo no es únicamente un proyecto sobre arquitectura.

Es también una investigación sobre la transformación de los lugares y sobre nuestra propia relación con ellos .

El espacio permanece, pero nunca es exactamente el mismo.

Y tampoco lo es quien lo fotografía.

El vídeo

Durante mi etapa como estudiante de fotografía tuve la oportunidad de explicar mi experiencia y compartir parte de este recorrido, así como la exposición presentada en Cibeles, Madrid .

En este vídeo recupero aquella mirada y aquel momento del proyecto, cuando todavía estaba descubriendo hacia dónde podía llevarme la fotografía.

Una mirada que continúa

Hoy sigo entendiendo Espacios en su Tiempo como un proyecto abierto.

Cada regreso a un lugar permite encontrar algo diferente.

Una nueva luz, una sombra que antes no estaba, un objeto que ha desaparecido, una pared que ha cambiado o simplemente una percepción diferente provocada por el paso de los años.

Porque fotografiar un espacio es, en cierta manera, fotografiar el tiempo que ha pasado por él .

Y quizá ahí se encuentre el verdadero sentido de este proyecto:

detener aquello que está cambiando para poder volver a mirarlo.

#EspaciosEnSuTiempo #RosaFrancoMendoza #Fotografía #FotografíaDeAutor #FotografíaDocumental #Arquitectura #Memoria #Territorio #Correos #FotografíaYArquitectura

PIES DE FOTO DE LAS EXPOSICIÓN DE LAS CIBELES por Jorge Larena

Mon, 25 Apr 2022 22:38:10 GMT

Espacios en su tiempo

Agradecida de mi amigo Jorge Larena Castejón , por sus textos para mis imágenes de la exposición de la sala de Cibeles

Pies de las fotografias expuestas

REFERENTES ARTÍSTICOS

183:884713786 (Rosa Franco) — Fri, 22 Apr 2022 22:28:05 GMT

REFERENTES ARTÍSTICOS FOTOGRÁFICOS

Josep Domínguez i Martí. (Barcelona

En 1924 entró por concurso en el Ayuntamiento de Barcelona. Trabajo en el departamento de Urbanismo y obras realizando fotografía técnica. Luego realizó imágenes de eventos oficiales.

Fue el fotógrafo oficial del presidente Francesc Macià y de sus consejeros recorriendo la geografía catalana. Trabajo también para el Departament de Foment i Ceremon. Su trabajo de documentación institucional de Cataluña donde se ve imágenes con la descripción de los espacios de los edificios más importantes de su época fotografiados con técnica y rigurosidad.

Josep Brangulí (Hospitalet de Llobregat

Barcelonés, pionero del fotoperiodismo y autor de algunas de las mejores imágenes que

reflejan las grandes transformaciones sociales, urbanas e industriales que vivió Barcelona en el largo periodo de cambios y conflictos entre 1909 y 1945. Fue colaborador de la Vanguardia y Prensa Española. El archivo Brangulí se encuentra más de medio de millón de imágenes, placas de cristal y carteles. Este material se encuentra en el Archivo Nacional de Cataluña.

Sus imágenes majestuosas de grandes espacios para trabajar el hombre, con puntos de fuga

y grandes perspectivas, crean un gran referente para el proyecto de Correos.

Edward Weston (Chicago 24 de marzo

Fotógrafo que se caracterizó por utilizar cámara fotográfica de placas de formato de 18 x 24 y emplear en primer plano temas naturales descontextualizando. Es uno de los fundaron el Grupo f/64.

Sus imágenes son de una gran profundidad de campo y alto nivel de enfoque. Caracterizando todas sus imágenes con una gran nitidez y dando un realismo que se enfrenta la concepción de lo pictórico.

Es una gran referencia como artista, es un icono de su forma de componer y sus encuadres fotográficos también su intuición de proyectar otras narraciones diferentes a las que en principio son objetos cotidianos, como la serie de los pimientos.

Josep Postiu i Saura. (Puigcerda 1914- Sant Pere de Ribes 1993)

Se inició en Francia donde vivió en 1934 y 1939.Colaboró en los Diarios de Barcelona, la Vanguardia y en otras prensa.

Su trabajo como fotoperiodista se diferenciaba porque captaba más allá del encuadre, narrando en sus imágenes anécdotas de lo que ocurría en esos espacios, buscaba la anécdota.

Su trabajo me influye en su recorrido de la vida de explicar donde en su entorno existe tanto que explicar que la vida cotidiana es una visión espontánea de la sociedad.

PLANIFICACION DE LA EXPOSICION EN LA CIBELES

Tue, 21 Sep 2021 14:42:28 GMT

LOGÍSTICA EXPOSICIÓN DE LA SALA CIBELES DEL PALACIO DE COMUNICACIÓN DE CORREOS Y TELÉGRAFOS

Descripción

Proyecto fotográfico desde un punto conceptual de los espacios de los edificios de

Correos que se van transformando según el paso del tiempo a las nuevas necesidades.

Medidas de las imágenes

8 horizontales ancho 110 cm X 73 cm

21 horizontales ancho 73 cm X 49 cm

Marcos

Material en metacrilatos transparentes. Las medidas de los cristales son 2,28 x 2,29

y tienen unos bordes metálicos de 6 cm.

Se sujetarán las imágenes en colgadores de cuadros.

Plano

Plano pasado por Jesús Director de la Op de Madrid.

Plano de la exposición de septiembre 2016

EXPOSICIÓN 2018 CENTRE CIVIC PATI LLIMONA

Mon, 14 May 2018 20:02:19 GMT

Espacios en su tiempo: una exposición que recupera la memoria de Correus y de la estación de metro de Correos

4 de abril de 2018 · Centre Cívic Pati Llimona, Barcelona

En abril de 2018 inauguré Espacios en su tiempo , mi primera exposición individual, en el Centre Cívic Pati Llimona de Barcelona .

La exposición nacía de mi trabajo fotográfico sobre uno de los edificios más significativos de Barcelona: la Oficina Principal de Correos y Telégrafos de Via Laietana .

A través de la fotografía, la muestra recorría las transformaciones que habían experimentado los espacios de Correos a lo largo del tiempo. Los cambios en la manera de comunicarnos, especialmente a partir de la llegada de Internet, también transformaron la función y el uso de sus espacios interiores.

Mi interés no estaba únicamente en fotografiar la arquitectura, sino en observar cómo el paso del tiempo modifica los lugares y cómo esos cambios dejan huellas en ellos .

La exposición incorporaba también la memoria de la antigua estación de metro de Correus , situada frente al edificio de Correos, al final de Via Laietana. La estación estuvo en funcionamiento entre 1934 y 1972 , cuando la línea 4 se prolongó hasta la Barceloneta.

Para reconstruir esta parte de la historia recurrí al archivo fotográfico de Transports Metropolitans de Barcelona (TMB) , incorporando fotografías del reconocido fotógrafo Josep Brangulí . El diálogo entre las imágenes históricas y mi mirada contemporánea permitía recuperar un espacio que ya no existe y ponerlo en relación con el edificio que todavía permanece.

Espacios en su tiempo fue, por tanto, un encuentro entre fotografía, arquitectura, memoria y transformación urbana. Un proyecto que ya planteaba una de las cuestiones que atraviesan mi trabajo: cómo utilizar la fotografía para hacer visible aquello que el tiempo transforma o hace desaparecer .

La exposición pudo visitarse en el Centre Cívic Pati Llimona hasta el 17 de abril de 2018.

EXPO AYUNTAMIENTO SABADELL

Tue, 09 May 2017 21:39:39 GMT

CASAL PERE QUART_ AYUNTAMENT SABADELL

Casal Pere Quart _ Ayuntament Sabadell

acoge una exposición de fotografía de Rosa Franco Mendoza

Exposición de fotografías de la colección “Espacios en su Tiempo” ,acogida por Cámara Club Sabadell invitada por el Presidente Andreu Soler.

Desde el 6 de mayo hasta el día 16 de mayo, en el Casal Pere Quart (La Rambla 69, Sabadell)

La artista presenta fotografías con imágenes profesionales respaldadas con documentación y otras imágenes postales con una visión más personal.

En la exposición se podrán ver 24 imágenes sobre

La sede Central del Palacio de Correos y Telégrafos de Barcelona .

Agradecida de Andreu Soler que creyó en mi proyecto y me invitó a exponer en Sabadell en el 2017

PALACIO DE CORREOS DE SANTANDER

Wed, 14 Sep 2016 14:09:26 GMT

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE SANTANDER: MEMORIA, RESTAURACIÓN Y PATRIMONIO

Memoria, restauración y patrimonio

La fotografía como herramienta para documentar la transformación de un edificio y preservar su memoria.

Durante mi trabajo fotográfico sobre el Palacio de Correos y Telégrafos de Santander , he querido poner en relación las imágenes del edificio antes y después de su rehabilitación, mostrando no solo su transformación, sino también la importancia de conservar los elementos que forman parte de su historia.

El edificio sobrevivió al incendio de Santander de 1941 , uno de los acontecimientos más importantes de la historia reciente de la ciudad. Su arquitectura constituye hoy un testimonio de aquella memoria y de la evolución de Santander a lo largo del tiempo.

Uno de los elementos que adquiere especial protagonismo en este proceso de recuperación son sus vidrieras , realizadas por la histórica empresa A. Maumejean , cuya conservación permite mantener parte de la identidad artística y arquitectónica del edificio.

La rehabilitación ha supuesto un trabajo minucioso para preservar sus diferentes componentes arquitectónicos, desde la fachada y sus característicos motivos decorativos hasta los elementos interiores que forman parte de la identidad del inmueble.

A través de mis fotografías he querido documentar este proceso y acercar al espectador a aquello que muchas veces pasa desapercibido: los detalles, las huellas del tiempo, los materiales y la relación entre arquitectura y memoria.

Este proyecto también pone de manifiesto la importancia de que instituciones como Correos apuesten por la conservación de su patrimonio arquitectónico . Restaurar un edificio histórico no significa únicamente recuperar su aspecto, sino mantener viva la memoria de los lugares y de las personas que los han habitado y utilizado.

La fotografía permite dejar constancia de ese proceso: antes, durante y después de la transformación .

#RosaFrancoMendoza #Santander #Correos #PatrimonioArquitectónico #Arquitectura #FotografíaDocumental #Memoria #Restauración

DOCUMENTACIÓN HISTÓRICA — 1926

La construcción de la Casa de Correos de Santander forma parte de la historia arquitectónica de la ciudad desde 1926. Esta documentación de la época permite acercarse al contexto en el que se proyectó y construyó el edificio, antes del incendio de Santander de 1941.

Conservar y mostrar este tipo de documentos permite poner en relación la fotografía actual con la memoria histórica del edificio y comprender mejor su evolución a lo largo del tiempo.

Puedes consultar y descargar la nota de prensa historica de la época de la construcción.

ESPACIOS EN SU TIEMPO - EXPOSICIÓN EN LA CIBELES 2016

Thu, 08 Sep 2016 14:35:11 GMT

Exposición de la Sala Cibeles del Palacio de Comunicaciones de Correos y Telégrafos,

Madrid --2016

1. Descripción

En este trabajo fotográfico existe un interés personal por los espacios y por aquello que cada uno de ellos puede llegar a revelar. Me interesa observar los detalles, los elementos arquitectónicos y las pequeñas huellas que considero esenciales para conservar la memoria de un lugar.

Fotografiar estos edificios significa también perderse en ellos, recorrerlos y formar parte de sus espacios durante un tiempo. La fotografía se convierte así en una forma de aproximarme a una arquitectura que ha sido testigo de la historia y de las transformaciones de la sociedad.

La exposición propone una narración visual que invita al espectador a realizar un viaje en el tiempo y a redescubrir una gran empresa pública que durante generaciones hizo posible la comunicación entre miles de personas, conectando ciudades, pueblos y territorios, incluso en los lugares más alejados del país.

La historia de Correos en España está estrechamente vinculada a la evolución de las formas de comunicación y a la propia transformación del territorio. Desde la organización del servicio postal durante la monarquía de los Reyes Católicos, pasando por la concesión del privilegio real del correo a la familia Tassis, hasta su transformación en una Renta Real durante el siglo XVIII, el correo fue adquiriendo progresivamente una dimensión de servicio público.

El 8 de julio de 1716 , durante el reinado de Felipe V, el servicio de Correos pasó a estar bajo responsabilidad del Estado con el nombramiento de Juan Tomás de Goyeneche como Juez Superintendente y Administrador General de las Estafetas.

A partir de esta historia, mi proyecto dirige la mirada hacia los espacios que han formado parte de ella: los grandes edificios de Correos construidos durante los siglos XIX y XX, sus salas, vestíbulos, pasillos, elementos ornamentales y espacios de trabajo.

Mi intención es invitar a descubrir estos espacios en su tiempo , especialmente aquellos pertenecientes al siglo XX, cuando estos edificios eran lugares vivos de comunicación y encuentro.

1.1 La exposición

La exposición presenta una selección de fotografías realizadas en diferentes edificios emblemáticos de Correos y Telégrafos en España.

Son espacios majestuosos que, con el paso del tiempo, han experimentado profundas transformaciones. Los cambios tecnológicos y los nuevos hábitos de comunicación de la sociedad han modificado la función de muchos de estos edificios, dejando algunos espacios vacíos o transformándolos para adaptarlos a nuevas necesidades.

Sin embargo, muchos de ellos conservan su estructura arquitectónica y sus elementos originales gracias a su valor histórico y patrimonial.

Mi mirada se centra tanto en la arquitectura como en los detalles: puertas, ventanas, escaleras, mostradores, estructuras, ornamentaciones y otros elementos que permiten reconstruir la memoria de estos lugares.

Las fotografías realizadas para el proyecto corresponden a edificios de Correos y Telégrafos de:

Barcelona · Madrid · Valencia · Bilbao · Santander · Palma de Mallorca · Sevilla

La exposición plantea así un recorrido por diferentes arquitecturas de la comunicación y por las huellas que el paso del tiempo ha dejado en ellas.

Más que mostrar únicamente edificios, el proyecto busca recuperar la memoria de unos espacios que fueron protagonistas de la comunicación entre las personas y que hoy se encuentran ante una nueva realidad .

A través de la fotografía, estos lugares vuelven a ser observados, recorridos y habitados por la mirada.

2. EDIFICIOS FOTOGRAFIADOS

2.1 Barcelona

Palacio de Comunicaciones y telégrafos de Barcelona

1929 - Sr.Josep Goday i Casals y Sr.Jaume Torres i Grau.

Emblemático de la época de la reforma y del ensanche de la ciudad del Plan de El edificio de Correos y Telégrafos de Barcelona fue inaugurado en 1929, en un momento de profundas transformaciones urbanísticas y sociales de la ciudad. Su construcción se relaciona con el proceso de reforma y expansión urbana iniciado con el Plan Cerdà y con el crecimiento de Barcelona como una ciudad moderna.

El proyecto fue realizado por los arquitectos Josep Goday i Casals y Jaume Torres i Grau , dentro de un periodo en el que la arquitectura pública adquirió un papel fundamental en la construcción de la imagen de la ciudad.

El edificio fue concebido para albergar los servicios de Correos y Telégrafos, actividades que tuvieron una importancia esencial en una sociedad en plena transformación tecnológica. La arquitectura se convirtió así en el espacio físico de una nueva manera de comunicarse y relacionarse.

Mi mirada se centra en recuperar aquellos espacios y detalles que todavía conservan la memoria de esa función. A través de la fotografía busco observar no solamente la arquitectura, sino también las huellas que el paso del tiempo ha dejado en ella.

2.2 Madrid

Palacio de Comunicaciones y Telégrafos de Madrid

1919 - Sr. Antonio Palacios y Sr. Joaquin Otamendi .

El Palacio de Comunicaciones de la plaza de Cibeles fue inaugurado en 1919. Es uno de los edificios más emblemáticos y monumentales construidos en España a comienzos del siglo XX y se convirtió en una referencia de la arquitectura destinada a los servicios de comunicación.

El proyecto fue realizado por los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi , cuya propuesta convirtió el edificio en uno de los grandes referentes arquitectónicos de Correos y Telégrafos.

Por su escala, monumentalidad y función, el Palacio de Comunicaciones de Madrid se convirtió también en un modelo para otros edificios que posteriormente se construyeron para albergar los servicios postales y telegráficos en diferentes ciudades españolas.

Fotografiar este edificio supuso recorrer un espacio de grandes dimensiones y descubrir tanto su arquitectura monumental como sus detalles más íntimos. Mi intención fue mostrar un edificio conocido desde una mirada diferente, deteniéndome en aquellos espacios que permiten comprender su historia y su transformación.

2.3 Valencia

Palacio de Correos y Telégrafos de Valencia

1923 Sr.Miguel Ángel Navarro Saragossà

El edificio de Correos y Telégrafos de Valencia comenzó a funcionar en 1923. Su interior presenta una característica configuración circular que forma parte de los elementos más singulares de su arquitectura.

El proyecto fue realizado por el arquitecto Miguel Ángel Navarro Saragossà , en un momento en que Valencia estaba experimentando importantes reformas urbanísticas y la incorporación de nuevas infraestructuras destinadas a modernizar la ciudad.

El edificio representa mucho más que una obra arquitectónica. Forma parte de uno de los capítulos vinculados a la transformación de Valencia durante las primeras décadas del siglo XX, una época situada entre las formas tradicionales de producción y la llegada de una nueva revolución tecnológica y de las comunicaciones.

En mi recorrido fotográfico me interesó especialmente observar cómo la arquitectura refleja ese momento de transición. Los espacios interiores, sus estructuras y sus detalles permiten acercarse a una época en la que la comunicación comenzaba a transformar profundamente la vida cotidiana.

2.4 Bilbao

Palacio de Correos y Telégrafos de Bilbao

1927 Sr.Secundino Zuazo.

El edificio de Correos de Bilbao fue construido en 1927 según el proyecto del arquitecto Secundino Zuazo . Su arquitectura se adapta a la curva de la calle mediante una composición simétrica tanto en planta como en fachada.

El acceso principal está enmarcado por un motivo de carácter historicista, mientras que el conjunto muestra el extraordinario dominio de Zuazo sobre el uso del ladrillo y la composición arquitectónica.

Destaca especialmente el coronamiento elevado del edificio, apoyado visualmente sobre un paño blanco, y la combinación entre elementos de tradición constructiva y soluciones vinculadas a la modernidad. Esta relación entre tradición y renovación permite establecer conexiones con algunas obras contemporáneas de la arquitectura europea de la época.

Mi mirada se detuvo en ese diálogo entre lo tradicional y lo moderno. El edificio conserva una identidad profundamente vinculada a Bilbao, pero al mismo tiempo refleja las transformaciones arquitectónicas que estaban sucediendo en Europa durante las primeras décadas del siglo XX.

2.5 Santander

Palacio de Correos y Telégrafos de Santander

1927 Eugenio Fernández Quintanilla y Secundino Zuazo Ugalde.

La Casa de Correos de Santander fue construida en 1927 por los arquitectos Eugenio Fernández Quintanilla y Secundino Zuazo Ugalde .

Su historia está especialmente vinculada a la transformación de la ciudad. El edificio fue uno de los que sobrevivieron al gran incendio de Santander de 1941, un acontecimiento que modificó profundamente la fisonomía urbana de la ciudad.

Su permanencia permite establecer una relación entre la arquitectura anterior al incendio y la ciudad que posteriormente se reconstruyó. El edificio se convierte así en un testimonio material de una parte de la historia urbana de Santander.

Al fotografiarlo, me interesó precisamente esa condición de superviviente. La arquitectura deja de ser únicamente una construcción y pasa a convertirse en una huella de aquello que ocurrió, conservando en su presencia actual parte de la memoria de la ciudad.

2.6 Palma de Mallorca

Palacio de Correos y Telégrafos

1945 Sr. Manuel Casas Lamolla con la colaboración de Francisco Pou Pou.

El edificio de Correos y Telégrafos de Palma de Mallorca fue inaugurado en 1945. Su proyecto fue realizado por el arquitecto Manuel Casas Lamolla , con la colaboración de Francisco Pou Pou .

Su construcción pertenece a un periodo posterior a los grandes edificios monumentales de las primeras décadas del siglo XX y permite ampliar la mirada del proyecto hacia otra etapa de la arquitectura postal española.

Como parte de la red de edificios destinados a las comunicaciones, su presencia forma parte de la transformación de los servicios postales y telegráficos y de la evolución de las necesidades de la sociedad.

En mi trabajo fotográfico me interesa observar cómo cada edificio posee una personalidad propia y cómo, a pesar de formar parte de una misma red de comunicaciones, cada arquitectura establece una relación diferente con la ciudad y con el tiempo.

2.7 Sevilla

Palacio de Correos y Telégrafos de Sevilla

1927 Sr. Joaquín Otamendi y Sr. Luis Lozano.

El Palacio de Comunicaciones de Correos y Telégrafos de Sevilla, construido en 1927, fue el último de los edificios incorporados al proyecto Espacios en su tiempo para esta exposición.

El edificio surge en el contexto de la expansión urbana de Sevilla relacionada con la Exposición Iberoamericana de 1929 y fue proyectado por los arquitectos madrileños Joaquín Otamendi y Luis Lozano .

Su construcción forma parte de un momento de crecimiento y transformación de la ciudad, en el que las nuevas infraestructuras y los espacios destinados a las comunicaciones adquirieron un papel relevante dentro de la nueva configuración urbana.

Fotografiar este edificio supuso cerrar un recorrido por diferentes arquitecturas postales españolas. Cada ciudad aportó una historia y una forma distinta de entender el espacio, pero todas ellas compartían una misma función: hacer posible la comunicación entre personas y territorios.

AGRADECIMIENTOS

Quiero expresar mi gratitud al Sr. Presidente de Correos, Javier Cuesta Nuin , por hacer posible la exposición de mi trabajo fotográfico en la Sala «Correos con el Arte» y por acercar mi obra a los ciudadanos y a mis compañeros de trabajo.

Gracias por brindarme la oportunidad de dar difusión a mi obra y de compartir este proyecto en un espacio tan vinculado a mi propia trayectoria profesional.

Y quiero dedicar también un agradecimiento muy especial a mis padres , que me acompañaron en este día tan importante para mí.

Gracias.

Rosa Franco Mendoza
Madrid, 2016

MÍISCUADERNOS

VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN LA FUNDACIÓN PHOTOGRAPHIC

VISIONADO DE CICATRICES TATUADAS

EL DETALLE ENTRE EL POLVO

Detrás de la lente: la luz que observa desde al margen

LO QUE PERMANECE

LO QUE PERMANECE

EL VALOR DE LA MEMORIA

EL VALOR DE LA MEMORIA

IDEA TRANSVERSAL DE TU VIDA

¿CUÁNDO ESTARÉ TRANQUILA?

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MIRADAS CRUZADAS ﻿

Cuando lo inesperado encuentra la verdad

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PUBLICACIÓN DE VALORES DECLARADOS NIKON

VALORES DECLARADOS, publicado en Nikonistas

De mi archivo al archivo de Arquitectura Catalana

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Arquitectura Catalana

VALORES DECLARADOS EN LA REIAL ACADÈMIA

Una fotografía entra en la

colección de la Reial Acadèmia

FRENTE AL MOLINO

L`LGTBI- fòbia

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CICATRICES TATUADAS

Mi madre DOLORES MENDOZA GONZALEZ

DOLORES MENDOZA GONZALEZ

NARRATIVAS VISUALES. LA VOZ DEL FOTÓGRAFO

﻿ "LA VEU DEL FOTÒGRAF"

CONOCE MI TRAYECTORIA

CONOCE MI TRAYECTORIA

Una trayectoria entre comunicación, fotografía e investigación

EL ORIGEN DE UNA INVESTIGACIÓN

UNA PRÁCTICA EN EXPANSIÓN

EXPOSICIONES Y PUBLICACIONES

UNA TRAYECTORIA ABIERTA

MANIFIESTO VISUAL

MANIFIESTO VISUAL

Fotografiar lo que permanece

MIRADA

PROCESO

DISCIPLINA

HISTORIAS

CONCEPTO

¿Qué permanece cuando aquello que vemos está cambiando?

UNA PRÁCTICA ABIERTA AL DIÁLOGO

BLANCO MANCHADO

BLANCO MANCHADO

QUIÉN SOY

Hahnemühle FineArt Baryta

Copias de Colección Fine Art:

﻿ El Arte de Conservar la Memoria Postal

LO QUE NO SE VE

LO QUE NO SE VE

LO QUE NO SE VE

SOBRE MÍ

SOBRE MÍ

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS DE BILBAO 2016

PALACIO DE CORREOS Y TELÉGRAFOS

﻿ BILBAO 2016

JOSEP PUIG I CADAFALCH

Josep Goday i Casals

﻿

AGRUPACIÓ FOTOGRAFICA ARENYS DE MAR

Agrupació Fotogràfica

Arenys de Mar

PISADAS CIEGAS

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ENTREVISTA AFOSANTS

La Entrevista de AFOSANTS

RUTA 2025 MITGERES: VALORES DECLARADOS

MITGERES 2025 : VALORES DECLARADOS

MITGERES: VALORES DECLARADOS

MITGERES 2025 : VALORES DECLARADOS

﻿

MITGERES 2025 – VALORS DECLARATS

MITGERRES

Mi participación en Mitgeres/24: fotografía, arte y comunidad en Valls

MIRADAS CRUZADAS

"LA VEU DEL FOTÒGRAF"

El Arte de Conservar la Memoria Postal

BILBAO 2016

Mi participación en Mitgeres/24:

fotografía, arte y comunidad en Valls

Autor: Mario Franco Mendoza
Fotografías originales: Rebeca Macia
Comisaria: Rosa Franco Mendoza
Lugar: Can Basté, Barcelona
Fecha: septiembre de 2009