YO  Y MI   MIRADA

 Rosa Franco Mendoza

Rosa Franco Mendoza

CARTOGRAFÍA EMOCIONAL

MANIFIESTO VISUAL


Fotografiar lo que permanece

No fotografío únicamente aquello que tengo delante.

Fotografío aquello que me provoca una pregunta.

Me interesa observar los espacios, recorrerlos, regresar a ellos y descubrir cómo el tiempo los transforma. Hay lugares que aparentemente permanecen intactos, pero que contienen numerosas capas de historias, usos, ausencias y experiencias.

Mi fotografía nace de esa necesidad de mirar más despacio.

La arquitectura, el territorio, los objetos cotidianos, las personas y sus huellas forman parte de una misma investigación: comprender aquello que vemos y acercarme a aquello que no vemos.

La fotografía se convierte así en una forma de memoria.


MIRADA

Mi mirada parte de la observación y de la experiencia.

Me interesa aquello que queda al margen de la representación evidente: los espacios cotidianos, las arquitecturas que envejecen, los lugares transformados, las huellas de quienes los habitaron y los pequeños acontecimientos que normalmente pasan desapercibidos.

No busco únicamente describir un lugar.

Busco interpretarlo sin dejar de documentarlo.

Por eso mi fotografía se mueve entre lo documental y lo conceptual. Una imagen puede registrar una realidad concreta y, al mismo tiempo, contener preguntas sobre el paso del tiempo, la memoria, la identidad o la transformación.

Mi mirada intenta encontrar significado en aquello que parece cotidiano.


PROCESO

Mis proyectos no nacen siempre de una imagen concreta. Muchas veces nacen de una experiencia, de un lugar o de una pregunta que permanece durante años.

Trabajo desde la observación, el recorrido y la investigación.

Vuelvo a los espacios. Los fotografío en diferentes momentos, estaciones y condiciones de luz. Observo cómo cambian y cómo cambia también mi propia percepción de ellos.

El archivo ocupa un lugar importante en mi proceso. Las imágenes dialogan entre sí y comienzan a construir relaciones que no siempre estaban previstas cuando fueron realizadas.

El proyecto crece con el tiempo y la fotografía acaba encontrando su propia narración.


DISCIPLINA

La fotografía requiere tiempo, pero también compromiso.

La disciplina está en volver a mirar cuando aparentemente ya no queda nada nuevo que encontrar.

Está en investigar, seleccionar, editar, ordenar, descartar y volver a empezar.

Mis proyectos de largo recorrido me han enseñado que una fotografía no termina necesariamente cuando se realiza. Puede adquirir nuevos significados años después, cuando cambia el lugar, desaparecen las personas, se transforma el contexto o cambia la propia mirada de quien fotografía.

Por eso entiendo la disciplina no como una obligación, sino como una forma de permanecer atenta.


HISTORIAS

Me interesan las historias que dejan huella en los lugares.

Una pared, una ventana, una silla, un carro, una prenda, una sombra o un espacio vacío pueden contener una historia.

En mis proyectos intento construir relatos a partir de esas pequeñas evidencias.

No siempre necesito mostrar a las personas para hablar de ellas.

A veces su ausencia es precisamente lo que permite sentir que estuvieron allí.

La fotografía puede convertirse entonces en un espacio de memoria: una forma de conservar aquello que el tiempo está transformando.


CONCEPTO

Mis proyectos parten de una idea, pero no intento imponerla sobre las imágenes.

Dejo que la propia fotografía dialogue conmigo y transforme el planteamiento inicial.

Por eso conceptos como memoria, arquitectura, territorio, cuerpo, experiencia y transformación aparecen de diferentes maneras a lo largo de mi trabajo.

Hay una pregunta que atraviesa buena parte de mi práctica:

¿Qué permanece cuando aquello que vemos está cambiando?

La fotografía no siempre responde.

A veces su función es simplemente hacer visible la pregunta.


UNA PRÁCTICA ABIERTA AL DIÁLOGO

Mi trabajo fotográfico se desarrolla también desde la investigación, la reflexión y la transmisión.

Los proyectos que realizo pueden abrirse al diálogo con instituciones culturales, museos, espacios expositivos, universidades, centros de investigación, festivales y otros contextos de conocimiento.

Me interesa compartir los procesos que hay detrás de las imágenes y generar conversaciones alrededor de la fotografía, la memoria, la arquitectura, el territorio, el archivo y la experiencia.

A través de exposiciones, publicaciones, encuentros, conferencias, ponencias y conversaciones, entiendo la fotografía no solo como una práctica artística, sino también como una herramienta para observar, pensar y compartir conocimiento.