Bevor ich ein Foto mache, muss ich den Ort kennenlernen.
Mein Prozess beginnt mit Recherche: Ich konsultiere Archive, Dokumente, Pläne, Publikationen, Zeugnisse und alle Informationen, die mir helfen, das zu verstehen, was ich fotografiere. Die Fotografie steht nicht für sich allein; sie ist Teil einer Geschichte, eines Gebiets und einer Erfahrung.
Bei Projekten wie Valores Declarados hat mich diese Recherche dazu geführt, mich jahrelang mit der Geschichte eines Gebäudes und der Kommunikation auseinanderzusetzen und historische Dokumente mit den noch erhaltenen Räumen in Beziehung zu setzen. Recherchieren bedeutet auch, sehen zu lernen: zu entdecken, was an einem Ort geschehen ist, was sich verändert hat und welche Spuren geblieben sind.
PROZESS
DIE GEGENWART ZU DOKUMENTIEREN HEISST, DIE ERINNERUNG DER ZUKUNFT ZU BEWAHREN
1. EIN BLICK, DER MIT DER ZEIT ENTSTEHT
2. ERKUNDEN
Dann beginnt die Zeit des Beobachtens.
Ich durchstreife die Räume, ohne sofort nach einem Bild zu suchen. Mich interessiert, wie Architektur, Gegenstände, Gebrauchsspuren, Licht und der Lauf der Zeit miteinander in Beziehung stehen.
Ausgehend von diesen Beobachtungen überlege ich, was ich fotografieren und erzählen möchte. Manchmal gehe ich von einer konkreten Idee aus, manchmal ist es der Raum selbst, der ein unerwartetes Bild entstehen lässt.
Mein Blick bewegt sich zwischen Dokumentation und Konzept. Ich kann ein architektonisches Element fotografieren, um dessen Existenz festzuhalten, aber auch ein Detail, eine Textur oder eine Form isolieren, um eine andere Lesart zu entwickeln.
3. DEN ORT BETRETEN
Einige meiner Projekte entstehen an Orten mit beschränktem Zugang. Deshalb gehört auch die Einholung der erforderlichen Genehmigungen zum Beginn des Arbeitsprozesses.
Sobald das Projekt genehmigt ist, plane ich die Räume, die ich erkunden möchte, die verfügbare Zeit und die Arbeitsbedingungen.
Planung ist wichtig, aber ich möchte nicht vollständig kontrollieren, was vor der Kamera geschieht. Ich lasse Raum für Entdeckungen.
Ich arbeite mit besonderem Augenmerk auf Licht, Blickwinkel, Perspektiven, die Beziehungen zwischen den Elementen und auf das, was normalerweise leicht übersehen wird.
4. DAS PROJEKT ENTWICKELN
Fotografieren ist für mich eine Art, im Ort präsent zu sein.
Ich arbeite hauptsächlich mit einer Digitalkamera und RAW-Dateien, um möglichst viele Informationen zu bewahren und später entscheiden zu können, wie ich das Bild gestalte.
Die Wahl des Bildausschnitts ist entscheidend.
Besonders interessieren mich frontale Blickwinkel, Perspektiven und Fluchtpunkte, aber auch Fragmente, Details und kleine Veränderungen an Oberflächen und Objekten.
Das Licht spielt eine wesentliche Rolle.
In Innenräumen kann es dieselbe Szene vollständig verändern: eine Textur sichtbar machen, einen Bereich verdunkeln, eine Spur hervorheben oder unsere Wahrnehmung der Architektur verändern.
Ich möchte nicht nur zeigen, wie ein Raum aussieht. Meine Fotografie soll seine Zeit, seine Nutzung und das vermitteln, was in ihm zurückgeblieben ist.
5. GENEHMIGUNGEN UND PLANUNG
Ein wesentlicher Teil meiner Arbeit besteht darin, zurückzukehren.
Nach Monaten oder Jahren an denselben Ort zurückzukehren, ermöglicht es, zu sehen, was sich verändert hat und was geblieben ist. Eine Wand, eine Tür, eine Installation, eine Spur auf dem Boden oder ein zurückgelassener Gegenstand können zu Zeugen einer Veränderung werden.
Deshalb entstehen einige meiner Projekte über lange Zeiträume hinweg. Wiederholung bedeutet nicht, dasselbe Foto zu machen, sondern zu einem anderen Zeitpunkt erneut hinzusehen.
So wird die Fotografie zu einem Werkzeug, um Veränderungen festzuhalten.
Die Fotografie bewahrt, was die Zeit verändert.
6. DIE FOTOGRAFISCHE FORM
Nach dem Fotografieren beginnt ein weiterer wesentlicher Teil des Prozesses: die Auswahl.
Nicht alle Fotografien haben innerhalb eines Projekts den gleichen Stellenwert. Die Auswahl hängt nicht allein davon ab, ob ein Bild formal ansprechend ist, sondern davon, was es zur Erzählung beiträgt.
Ich gruppiere die Bilder nach Beziehungen, Themen, Räumen, Formen, Farben, Texturen oder Ideen. Ich vergleiche Fotografien und beobachte, welche Dialoge zwischen ihnen entstehen können.
Manchmal gewinnt ein scheinbar nebensächliches Bild an Bedeutung, wenn es neben einem anderen steht. Die Erzählung entsteht dann aus der Beziehung zwischen den Fotografien.
7. ZURÜCK
Die Nachbearbeitung beginnt damit, das Aufgenommene zu respektieren.
Ich arbeite mit der RAW-Datei und nehme die erforderlichen Anpassungen an Helligkeit, Kontrast, Farbe, Rauschen und Bildausschnitt vor. Ziel ist es nicht, die fotografierte Realität zu verändern, sondern eine visuelle Interpretation zu finden, die mit dem Projekt im Einklang steht.
Ich arbeite mit hochwertigen Dateien und einem Workflow, der es ermöglicht, die Originalinformationen zu bewahren und bei Bedarf zurückzugehen.
Farbmanagement und Dateivorbereitung sind ebenfalls Teil des Prozesses, insbesondere wenn die Fotografien für eine Ausstellung, eine Veröffentlichung oder einen Kunstdruck bestimmt sind.
8. AUSWÄHLEN UND IN BEZIEHUNG SETZEN
Ein Foto ist nicht unbedingt fertig, wenn die Aufnahme gemacht ist.
Das Projekt entwickelt sich durch Auswahl, Bearbeitung und Reihenfolge weiter und schließlich durch die Art und Weise, wie das Werk präsentiert wird.
In einem Buch treten die Bilder auf den Seiten miteinander in Beziehung. In einer Ausstellung verändern Format, Abstand zwischen den Fotografien, Raum und Licht die Betrachtung. Auf einem Bildschirm sind Maßstab und Umfeld anders.
Deshalb verstehe ich jedes Projekt als einen offenen Prozess, in dem Recherche, Fotografie, Edition und Präsentation Teil einer gemeinsamen Perspektive sind.
Fotografieren heißt dokumentieren, aber auch interpretieren.
Es bedeutet, das vermeintlich Vertraute neu zu betrachten und im Alltäglichen eine Geschichte zu entdecken, die noch immer fortbesteht.
9. DAS BILD GESTALTEN
Nach der Recherche, dem Beobachten, der Rückkehr an den Ort und der Auswahl kommt der Moment, in dem die Fotografie nicht mehr nur Dokumentation ist, sondern zu einer Form der visuellen Gestaltung wird.
Hier zeigt sich eine Suche, die meine Art zu sehen prägt: Klarheit der Formen, Geometrie, Ausgewogenheit, Frontalität und eine gewisse Reduktion des Bildes. Darin besteht eine Verbindung zur Bauhaus-Tradition und zu einem Verständnis von Fotografie, bei dem die Form selbst zum Inhalt werden kann.
Zu meinen wichtigsten Vorbildern zählen Bernd und Hilla Becher. Mich interessiert besonders ihre Art, Architektur und Industrieanlagen zu betrachten: die Präzision des Bildausschnitts, die Klarheit, die Symmetrie, die Wiederholung und die Fähigkeit, ein Bauwerk aus seinem Kontext zu lösen, bis es zu einem Bild mit eigener Identität wird.
Ihre Arbeit hat mich gelehrt, dass Architektur aufhören kann, einfach nur ein fotografiertes Gebäude zu sein, und im Bild zu einem eigenständigen visuellen Werk werden kann.
Ich möchte diesen Blick nicht nachahmen. Die Referenz ist Teil eines Lernprozesses und ist nach und nach in meine eigene Arbeitsweise eingeflossen.
Wenn ich ein Bild gestalte, entscheide ich über den Blickwinkel, den Abstand, die Kamerahöhe, die Perspektive, das Licht, den Ausschnitt und das Verhältnis der einzelnen Elemente zueinander. Ich versuche, alles Unwesentliche wegzulassen und eine visuelle Struktur zu finden, die das Foto für sich allein tragen kann.
Symmetrie kann ein Bild ordnen, doch auch eine kleine Abweichung kann Spannung erzeugen. Ein Leerraum kann ebenso viel Gewicht haben wie ein Objekt. Eine Linie, ein Schatten oder eine Wiederholung können eine Beziehung sichtbar machen, die auf den ersten Blick nicht offensichtlich war.
In diesem Prozess wird die Ästhetik nicht der Dokumentation hinzugefügt: Sie entsteht aus dem Blick auf das, was dokumentiert wird.
So wird die Fotografie zu einem Ort, an dem Forschung, Erinnerung und Form zusammenkommen.
Das Vorhandene dokumentieren und zugleich ein Bild schaffen, das es auf andere Weise sichtbar macht.
10. VOM BILDSCHIRM ZUM KUNSTWERK
Das Fotoarchiv nahm nach und nach verschiedene Formen an: zunächst als Sammlung von Bildern, dann als Erzählung und schließlich als physisches Werk.
Durch Auswahl, Bearbeitung und Sequenzierung wurde aus dem Archiv ein Projekt, das gezeigt, erkundet und mit anderen geteilt werden konnte.
Das Buch war eine der ersten Formen, in denen das Projekt Gestalt annahm, aber nicht die einzige. Ausstellungen und Präsentationen brachten die Bilder zurück in die Räume des Gebäudes und eröffneten neue Lesarten.
11. EIN FORTLAUFENDER PROZESS
Valores Declarados endet nicht mit der Veröffentlichung des Buches.
Auch nach achtzehn Jahren Arbeit ist das Archiv weiterhin eine Quelle neuer Lesarten. Manche Bilder erhalten mit der Zeit eine andere Bedeutung; andere bleiben als Zeugnis von Räumen und Arbeitsweisen bestehen, die inzwischen verschwunden sind.
Das Projekt bleibt offen für neue Perspektiven, neue Arten, das Archiv zu zeigen, und neue Verbindungen zwischen Fotografie, Architektur, Erinnerung und Wandel.
Denn einen Ort so viele Jahre lang zu fotografieren, bedeutet nicht, ihn irgendwann ganz zu kennen. Es bedeutet, ihn jedes Mal, wenn man zurückkehrt, mit anderen Augen zu sehen.
