World Press Photo 2026: cuando las imágenes nos dejan sin palabras

Hay fotografías que observamos, otras que nos sorprenden y algunas que nos dejan en silencio.

Ayer participé en una visita guiada a la exposición World Press Photo 2026, organizada por la Fundación Photographic Social Vision. Estaba prevista la participación de Silvia Omedes, directora de la Fundación, pero finalmente no pudo acompañarnos por motivos de salud. La visita estuvo conducida por uno de sus colaboradores, que nos ofreció un recorrido especialmente interesante.

Éramos alrededor de veinticinco personas. Durante el recorrido se generó un diálogo constante: observábamos las imágenes, compartíamos impresiones y surgían preguntas que nos invitaban a detenernos y mirar más allá de lo que aparecía ante nuestros ojos.

De todas las fotografías, algunas me provocaron especial admiración, sorpresa y, sobre todo, una profunda inquietud.

Una de ellas fue el trabajo de Carol Guzy, «Separados por el ICE». Sus imágenes muestran la dureza de las políticas migratorias de Estados Unidos y las consecuencias humanas de las actuaciones del ICE. Familias separadas, padres e hijos atrapados en procedimientos que destruyen sus vidas cotidianas. Me impactó especialmente la crueldad de las situaciones y la utilización de la incertidumbre y el engaño en un momento en el que aquellas personas buscaban regularizar su situación.

En Gaza, otra imagen me llamó poderosamente la atención. El camión que distribuye harina prácticamente desaparece del encuadre. Apenas distinguimos su retrovisor. Es una manera de fotografiar que nos obliga a mirar con atención y comprender lo que sucede alrededor de ese pequeño detalle. La escasez, la necesidad de alimentos y la lucha cotidiana por sobrevivir quedan contenidas en una imagen.

También me impactó la fotografía de una familia reunida comiendo en lo que difícilmente podemos llamar una casa. Una escena cotidiana que, en otro contexto, podría representar un momento de tranquilidad, pero que allí adquiere otro significado.

¿Qué significa tener un hogar cuando la vida está atravesada por la destrucción y la incertidumbre?



Brasil fue otro de los escenarios que me dejó impresionada. Una imagen cenital muestra los cuerpos de las personas fallecidas durante una redada policial. En otra fotografía, alguien limpia el suelo donde todavía quedan las huellas de la sangre. Dos imágenes que nos enfrentan a la violencia desde perspectivas diferentes: primero, la dimensión de la muerte; después, el intento de borrar sus rastros.

Y es precisamente ahí donde la fotografía adquiere una fuerza extraordinaria. No solamente documenta un acontecimiento. También conserva aquello que, en muchas ocasiones, alguien preferiría que desapareciera.

Fue un placer compartir esta visita, escuchar las explicaciones del guía y participar en el diálogo que se generó entre las personas asistentes. Pero hubo algo que me acompañó durante todo el recorrido: ese silencio que a veces se hacía entre nosotros.

Un silencio que cortaba.

Por la fuerza de las imágenes, por las historias que contienen y por todo lo que está ocurriendo en tantos lugares del mundo.

Como fotógrafa, me interesa especialmente esa capacidad de una imagen para detenernos, hacernos preguntas y cuestionar nuestra manera de mirar. No siempre necesitamos una explicación inmediata. A veces necesitamos permanecer delante de una fotografía y permitir que nos interpele.

Porque mirar no siempre significa comprender.

Pero dejar de mirar tampoco puede ser una respuesta.